the bad color

Drunk enough?

2012-01-31T23:00:00.000+01:00

Le stagioni teatrali fanno ciò che vogliono e ti portano cose che non ti aspettavi. Se la scorsa stagione aveva donato fiabe e pupazzi animati, la presente sembra prendere decisamente la via della drammaturgia britannica contemporanea.

Dopo David Harrower, ecco Caryl Churchill e Mark Ravenhill.

Carlo Cecchi sta infatti per portare in scena – prima al Teatro Vascello di Roma, poi all'Elfo di Milano – Abbastanza sbronzo da dire ti amo? della Churchill e Prodotto di Ravenhill.

La mia attenzione è stata inizialmente catturata dallo Sbronzo per la presenza di Tommaso Ragno. Non che Cecchi non sia degno d'attenzione, OVVIO che lo è, ma dovendo scegliere, tra i due spettacoli avrei pescato la Churchill. Invece pare che le due pièce siano abbinate e insomma se vedi una vedi pure l'altra, e insomma, se – come spero – andrò al Vascello dovrò studiare anche Ravenhill.

Visto che però intanto ho studiato lo Sbronzo, parliamo dello Sbronzo.

Il testo è curioso, sembra impossibile da mettere in scena: Guy è innamorato in modo malsano di Sam. Il problema è che Guy è un uomo (presumibilmente europeo) ma Sam è un Paese. Sam è l'America. E come si fa a intepretare un Paese?
Non ci sono indicazioni, solo dialoghi molto spezzati che tuttavia spesso si portano dietro un bagaglio sterminato di significati possibili. Quanta storia c'è dietro un verso che dice "pursuit of happiness" o "Ellis Island"?
Il testo è anche inquietante perché, superata l'impressione più superficiale della solita critica antiamericana, si comincia a pensare che è terribile usare l'amore come metafora del rapporto di potere tra l'America e gli uomini. Ed è davvero così? Oppure, al contrario, è il rapporto di potere a essere usato come metafora di un rapporto d'amore?

Nel frattempo ho visto J. Edgar, un film di Clint Eastwood che rappresenta il cinema come una bugia sporchissima. Nell'America di Edgar, quando la realtà sfugge di mano e diventa troppo complicata, si prendono le persone e le si portano al cinema. E il cinema, attraverso le proprie immagini finte, spiega qual è la verità nella quale bisogna credere. E allora tutti nel buio delle sale, zitti e obbedienti, a tifare per il criminale o per il poliziotto o a commuoversi per poi sentirsi migliori e un po' più tranquilli.
Anche noi però siamo in una sala cinematografica, a guardare proprio un film americano. Diretto da Clint Eastwood, la figura più cinematograficamente americana che esista.
Anche noi ci stiamo facendo raccontare delle bugie, come i cittadini/sudditi di Edgar? Anche noi siamo innamorati persi del Sam di Caryl Churchill e non ce ne rendiamo nemmeno conto?

Noi credevamo, versione integrale e colonna sonora

2011-12-29T11:12:00.000+01:00

Visto che numerose persone sperdute continuano ad arrivare su questo blog cercando informazioni sulla colonna sonora di Noi credevamo è giunto il momento di scrivere anche qui la buona notizia: il cd della colonna sonora è stato pubblicato, in una versione tutto sommato completa, a meno di non voler fare gli stra-pignoli (e viste le sofferenze patite con questo film non è proprio il caso di comportarsi da schizzinosi).

Il cd è compreso nel cofanetto (bluray o dvd) che ha finalmente portato tra le mani degli spettatori la versione integrale del film, quella di 3 ore e 20 minuti che fu proiettata a Venezia e poi ingoiata nel nulla.

Tra gli extra c'è una bellissima scena tagliata di Mazzini che suona la chitarra in attesa di Salvatore (Mario, l'hai eliminata perché era troppo bella e hai pensato che *certe fan* avrebbero potuto sentirsi male? La prossima volta non ti preoccupare, *certe fan* amano svenire) e un meraviglioso cortometraggio ispirato alla "Meditazione" di Hayez che, spiega Martone, «nasce dall'idea di inserire nel film un sogno ricorrente di Giuseppe Mazzini, quello di tre misteriose figure femminili che, come si legge dai suoi scritti, gli apparivano in sogno e lo rendevano inquieto. [...] Nel montaggio però la scena non ha più trovato spazio».

Mario, tu non puoi preparare una torta buonissima, farmici ingozzare per un anno e poi dirmi "sai, avevo pensato di metterci anche un quintale di crema al cioccolato ma poi la farcitura non ha più trovato spazio, però se vuoi te la faccio mangiare a parte. Ti piace?" È una cosa sadica, ti rendi conto?

Blackbird

2011-12-14T14:27:00.000+01:00

da piccoloteatro.org

Nel 2007 Cate Blanchett lavorò come regista a una messa in scena di Blackbird di David Harrower prodotta dalla Sydney Theatre Company, la compagnia teatrale che lei stessa dirige da qualche anno insieme al drammaturgo e marito Andrew Upton (e che, ahimé, le succhia tutte le energie e non le permette più di fare film interessanti).

Lo spettacolo ebbe una micro-tournée europea che lo condusse in Germania e lì una ragazza che allora conoscevo virtualmente grazie a un forum dedicato a Cate lo vide e lo raccontò a noi altre fan estasiate.

La scorsa primavera Blackbird viene portato a teatro anche in Italia da una produzione del Piccolo di Milano. Protagonista, Anna Della Rosa.

Anna è stata l'interprete principale della Trilogia della villeggiatura e soprattutto è una delle persone bellissime citate in questo post.

La tappa al Teatro India di Roma mi ha consentito di vedere Blackbird qualche giorno fa. Nel 2009, dopo aver visto la Trilogia per la prima volta, scrivevo che quello spettacolo mi aveva cambiato la vita. Due anni dopo, anche grazie all'esperienza di Blackbird e di Torino, mi rendo conto che me l'ha cambiata in modi che non avrei mai immaginato, perché mi ha portato non solo emozioni teatrali e pensieri nuovi, mi ha portato delle persone. Persone che erano con me al Teatro India (sul palco e in platea). Persone che mi hanno aiutata ad esserci. Persone che non c'erano e che spero di rivedere presto. Persone che hanno visto il documentario sulla Trilogia con una gioia vicina alla mia e persone che aspettano con ansia di vederlo. Persone con le quali condivido piccoli ricordi.

Torniamo però a parlare di Blackbird in termini artistici. È uno spettacolo commovente, semplicemente si piange. Avevo letto il testo di Harrower prima di andare a teatro e vedere delle parole che hai conosciuto su una pagina prendere carne davanti a te è sempre una delle emozioni più belle e più ricche e più imprevedibili che si possano provare.
Le piccole dimensioni della Sala A dell'India e l'assenza di distanza tra spettatori e attori hanno reso il tutto ancora più violento, tenero e coinvolgente. Uno spettacolo profondamente umano.

«And I would've recognised you anywhere.
With my back to you.
I saw your eyes before I even said my name.
I saw you.»
- Una

appunti torinesi

2011-12-07T14:03:00.001+01:00

- ho visto otto film in tre giorni, quasi tutti molto belli
- ho incrociato Mario Martone vicino al teatro ma mi è mancato il coraggio di gridargli "Ti amo!"
- riteniamo (io e Elena) di aver visto Emidio Greco a passeggio (o un suo sosia)
- ho perso l'accredito l'ultimo giorno (mi sono salvata pagando un pass giornaliero per riuscire a vedere comunque i film che avevo scelto – tra l'altro sabato c'era non solo Twixt ma anche l'ultima replica del film di Sylvain George, quindi restare fuori dai cinema era proprio fuori discussione)
- spero che il mio accredito sia stato trovato da qualcuno e che questo qualcuno l'abbia usato (tanto alla fotografia sulla tessera quasi non facevano caso)
- ho comprato solo il libro su Robert Altman, e unicamente perché con l'accredito mi era stato dato uno sconto di 13 euro (sto diventando uno spirito ascetico e non-consumista)
- sono arrivata talmente in anticipo alla proiezione di 394 - Trilogia nel mondo per la paura (ingiustificata) di rimanere fuori che persino il ragazzo addetto agli ingressi mi ha domandato cosa diamine ci facessi lì così presto
- preferisco decisamente i festival dove l'accredito è un pezzetto di carta che serve semplicemente per entrare a vedere i film (come a Torino, appunto) e non quella cosa senza la quale non puoi nemmeno camminare o andare in bagno dove preferisci (come a Venezia)

Torino

2011-11-23T13:50:00.001+01:00

Gli strumenti di blogger prevedono che le etichette (o tag o parole chiave) appiccicate ai post possano essere visualizzate come elenco, con tutte le parole belle incolonnate eventualmente accompagnate da un numeretto che indica quanti post sono contrassegnati da quella determinata parola, oppure come nuvola, cioè tutte raggruppate ma di dimensioni diverse. Più la parola appare grossa, più è alto il numero di post a cui è stata attaccata.

Ho scelto la nuvola e nella mia nuvola le parole più grosse sono ovviamente: attori, Noi credevamo, Pesaro Film Festival, Toni Servillo e Trilogia della villeggiatura.

In questo post ci sono tutte così le aiutiamo a diventare sempre più cicciotte.

Venerdì 25 novembre è iniziato il Torino Film Festival. Domenica 27 novembre è stato proiettato per la stampa 394 - Trilogia nel mondo, il documentario di Massimiliano Pacifico dedicato alla tournée estera della Trilogia della villeggiatura di Carlo Goldoni diretta da Toni Servillo. Ieri c'è stata la proiezione ufficiale col pubblico alla presenza di Pacifico e Servillo: la mia invidiosissima sofferenza è mitigata dal fatto che dovrei essere a Torino da domani e quindi riuscire a vedere il film approfittando dell'ultima replica, il primo dicembre. Ultima replica purtroppo significa "ora o mai più", significa "l'ansia mi strozzerà prima di giovedì", significa tante cose brutte che per il momento fingiamo di mettere da parte.

Ammesso che io sopravviva al primo dicembre, nei giorni seguenti mi piacerebbe vedere i nuovi film di Sylvain George (conosciuto alla Mostra di Pesaro 2011) e di Nikolay Khomeriki (conosciuto sempre a Pesaro nel 2010). Poi ci sarebbe Twixt di Coppola, ci sarebbe Herzog, ci sarebbe Scorsese...

Se avanza tempo, un giro al Museo del Cinema è d'obbligo. Com'è d'obbligo un giro a Palazzo Carignano. Lo devo al buon Domenico.

Good fellas

2011-11-15T19:15:00.000+01:00

Sul Cineforum n. 507 è stato pubblicato il resoconto dell'ultima Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro al quale ho contribuito con un articolo sulla retrospettiva russa dedicata ai documentari. Sullo stesso numero si trova anche una mia recensione di Questa storia qua, meglio noto come "il film su Vasco Rossi". Anche quello è un documentario e la differenza tra i documentaristi italici e i documentaristi russi è quasi dolorosa. Questa storia qua non è affatto un brutto film, anzi, è un appassionante e gradevolissimo documentario musicale, ma non ti senti male dopo averlo visto, non pensi "oddio, la mia vita di prima non esiste più, ora ne comincia una nuova", dici solo "ah beh, carino, carino!"

Si dirà: i due giovinetti - Alessandro Paris e Sibylle Righetti - non avevano ambizioni tanto elevate, volevano solo raccontare il loro amico Vasco. Non penso sia un problema di ambizioni. È un problema di prospettiva, di modo di porsi nei confronti del mondo e soprattutto, io credo, di formazione culturale e spessore intellettuale.

Se vedi un film di Matteo Garrone (cito un italiano perché sennò sembra che sono troppo filo-sovietica), anche senza sapere nulla di lui e della sua biografia, percepisci immediatamente di avere davanti uno che s'è nutrito di tonnellate di teatro di tutti i generi e di tutte le provenienze (e che quindi capisce cos'è lo spazio della scena e come si comportano suoni e rumori su questo spazio, conosce la tensione tra i corpi e le voci, e sa instintivamente - perché appunto ne ha assimilata tantissima - come deve suonare la recitazione dei propri attori e le parole che pronunciano); percepisci di avere davanti un pittore (che sa cosa sono i colori, le forme, i materiali, la luce e l'ombra); percepisci, insomma, che il film che hai davanti è frutto di un lavoro enorme a sua volta frutto di una preparazione mentale, manuale e culturale bella e ricca.

Se vedi Qu’ils reposent en révolte del francese Sylvain George (io l'ho visto a Pesaro ma è passato prima a Torino) - un documentario girato tra i migranti africani che da Calais cercano di attraversare la Manica per raggiungere l'Inghilterra - ti accorgi subito che George è un filosofo politico (e non è certamente una questione di lauree) interessato a studiare la geografia degli ambienti per comprenderne la natura e le connessioni interne e (ri)strutturare la realtà secondo un linguaggio e un modello di comprensione profondamente umano.

Se vedi Questa storia qua (ma lo stesso discorso potrebbe valere per molti film) i due giovini registi ti sembrano dei bravi ragazzetti rispettosi, con una certa abilità a incastrare musica e immagini, pieni di passione ed entusiasmo. Punto.

Se c'è una cosa di cui il cinema non ha bisogno sono i bravi ragazzetti rispettosi.

Mondi paralleli

2011-10-01T23:58:00.006+02:00

Intendiamoci. Sono contenta che la settimana prossima inizi il nuovo Distretto di polizia con Andrea Renzi e Tommaso Ragno (più info sui due gentiluomini qui e qui). Guadagneranno popolarità con la tv? Magari, ci spero. Non ho mai avuto problemi di gelosia in questo senso, gioisco quando un attore che amo fa qualcosa in grado di raggiungere un pubblico ampio. Tre anni fa mi sono comprata con orgoglio un pupazzetto di Irina Spalko, per dire.

Ieri sul Venerdì di Repubblica c'era un articolo breve (firmato da Elena Martelli) sull'arrivo del "commissario Renzi" a Distretto di polizia. Un articolo carino, garbato, discretamente interessante, pieno d'ammirazione nei confronti del soggetto. Abbiamo letto ben di peggio.

Eppure mi ha messo tristezza.

Sopra: animali rari che fanno cose strane.

"Ha lavorato con Martone, Servillo e Sorrentino. Il suo habitat è il teatro. Ma ora sarà il capo del Tuscolano X nella serie tv che riparte su Canale5", recita il sommario dell'articolo.

"Chi segue i percorsi del teatro d'autore lo riconoscerà, essendo stato negli anni 80 fra i fondatori, assieme a Mario Martone, di Falso Movimento [...]. Con Martone ha girato Teatro di guerra; con Paolo Sorrentino ne L'uomo in più interpretava il calciatore fallito Antonio Pisapia. Con Toni Servillo ha portato in tournée La trilogia della villeggiatura", si legge nel testo.

Più sotto, una mezza riga cita Ragno come "altro esponente colto della scena napoletana".

Qual è il problema? L'articolo dice cose sbagliate? No (vabbè, Ragno non è napoletano ma da quelle parti ha lavorato parecchio). Dice cose ingiuste? No. E allora?

E allora mi deprime pensare che un settimanale come il Venerdì debba parlare del teatro (e un po' anche del cinema, visto che perfino L'uomo in più sembra una cosa esotica) come di un lontano e sconosciuto mondo parallelo e degli attori come di animali rari che fanno cose strane e irreali nascosti dietro i sipari, e che qualcuno forse ogni tanto avvista, ma chissà.

Finché sei in quel mondo non esisti. Quando passi nel mondo normale, quello di Canale5, allora diventi vero. Mi si dirà: beh ma è così. Però è comunque deprimente.

Riflessioni lagunari

2011-09-15T14:37:00.004+02:00

Libere considerazioni post-Venezia. Se qualcuno avesse la curiosità di sapere cosa ho visto e cosa ho scritto durante la Mostra, può frugare qui. Consiglio in particolare Sokurov.

Utilità dei festival cinematografici: siamo sinceri, guardare quattro o cinque film al giorno (o perfino di più) non fa bene a nessuno. Non fa bene agli occhi, non fa bene alla schiena, non fa bene alla testa. Non fa bene alla memoria né fa bene ai film stessi. Ho visto "Faust" (134 minuti di durata) alle 19:30 di una giornata in cui avevo già visto altri tre film (tra cui il famigerato dramma comico by Comencini) e scritto qualche articolo. Posso dire di aver pienamente compreso e apprezzato "Faust"? Proprio no. Era meglio non vederlo? Non lo so.

I festival allora sono inutili? No. Diventano utili quando ti permettono di imparare cose che prima non sapevi, conoscere persone e titoli che prima non conoscevi e soprattutto produrre pensieri che prima non possedevi.

Credo molto nell'importanza dell'insegnamento, nell'avere qualcuno che ti prenda e ti metta davanti a qualcosa da capire e studiare. A far tutto da soli ci si può anche perdere, specialmente a Venezia. Quest'anno ho scoperto Artavazd Pelešjan e sono felice. L'ho scoperto perché a Pesaro m'hanno insegnato (appunto) che quando c'è scritto "Russia" bisogna entrare in sala, punto e basta.

Ed è ancora grazie al Nuovo Cinema di Pesaro se ho realizzato quast'intervista con Michale Boganim, probabilmente la cosa di cui sono più contenta tra tutte quelle fatte al Lido.

Reazioni della stampa vs. Reazioni del pubblico: quando alla proiezione mattutina per la stampa (quest'anno era unica per giornalisti di quotidiani, stampa di qualunque tipo e professionisti del settore cinematografico, insomma accrediti rossi, blu e gialli tutti insieme - anche se poi i gialli restavano sempre fuori) c'è qualche problema, tipo le risate sul film della Comencini, subito ci si appella al responso del pubblico, a cui spetta la proiezione serale o del tardo pomeriggio in Sala Grande.

Ora, un biglietto intero per lo spettacolo delle 19:30 in Sala Grande costa 45 €, per quello delle 22:00 si scende a 30 €: sinceramente, voi vi fidereste del battito di mani di gente che paga QUARANTACINQUE EURO per vedere un film con Claudia Pandolfi che tra qualche settimana potrebbe tranquillamente guardare al cinema vicino casa spendendo quasi dieci volte meno?

A mio parere, per capire se il cosiddetto "pubblico" gradisce, bisognerebbe andare al Palabiennale la mattina dopo, quando i film vengono dati in replica per i possessori di accrediti verdi, ovvero: insegnanti e studenti di cinema, universitari d'ogni facoltà, membri di associazioni culturali e cinematografiche, semplici giovani con meno di 26 anni e semplici anziani con più di 65 anni. Appassionati di cinema, insomma. Non vi pare un gruppo di gente molto più indicativo di ciò che chiamiamo "pubblico"?

Infine, una piccola parentesi semi-personale che non capira quasi nessuno e che per questo generalmente non mi piace inserire qui. Stavolta però sì. Grazie a Jessica che firmando l'autografo ha spezzato la Maledizione della Scala anche nota come "miscusitantissimo". E soprattutto grazie a Bellocchio (perché c'era) e a Gipi (perché non c'ero io).

Hermione a Venezia

2011-08-22T22:44:00.007+02:00

Nella primavera del 1998 una bambina di seconda media si trovava in gita con i compagnetti di scuola. Adocchiata una bancarella che vendeva cartoline di Leonardo Di Caprio, la bimba si avvicinò trascinandosi dietro un'amichetta cinefila. Il venditore disse scherzando: «Eh... Tutte a comprare le foto di Di Caprio!»

La bambina agguantò l'unica cartolina di Titanic che oltre a Jack Dawson raffigurava anche Rose DeWitt Bukater e rispose un po' offesa: «No no, non mi piace lui. A me piace LEI!» Il venditore sorrise: «Ah beh... Non ho visto il film, non so se è brava...» E la bimba: «È brava, è BRAVA!»

Nel corso di quello stesso anno scolastico la bambina impose con scarso successo ai propri compagni la visione del suo film preferito Ragione e sentimento, scrisse un tema per il compito in classe di italiano in cui immaginava di entrare nel castello di Elsinore per incontrare la povera Ofelia e contribuì al giornalino di classe con una recensione di Titanic, tant'è che perfino al colloquio con i genitori la professoressa di lettere inserì tra gli argomenti di conversazione anche la bella passione «per quest'attrice» manifestata dalla piccina (la mamma della bimba, da parte sua, era fan pure lei, specialmente di Marianne Dashwood, e non si stupì affatto).

La bambina ormai cresciuta si appresta oggi a seguire la 68esima Mostra del Cinema di Venezia (31 agosto - 10 settembre) e gli aneddoti scolastici appena descritti possono forse servire per spiegare cosa significhi per lei vedere sul programma Carnage di Roman Polanski, Contagion di Steven Soderbergh e Mildred Pierce di Todd Haynes.

La nostra amica tuttavia è sempre stata una secchiona e dopo l'inutilmente desiderata Giratempo dello scorso anno ha ben pensato, per il 2011, di preparare un rigido programma di visioni veneziane (se ne parlerà dopo il festival, prima non è utile) concentrato specialmente su Orizzonti, Settimana della Critica e Giornate degli Autori per cercare di arginare la tempesta d'amore che si abbatterà sul suo cuore quando colei che nel '98 la attirava dalle bancarelle metterà piede sul tappeto rosso, ma anche per festeggiare un tipo di libertà veneziana relativamente nuova. C'è una scena in Quattro matrimoni e un funerale in cui Rossella/Scarlett va a svegliare Charles, gli domanda come abbia intenzione di passare la giornata e lui risponde «Credo che approfitterò del fatto che per la prima volta in vita mia è sabato e non sono invitato a un matrimonio». Ecco, la nostra amica secchiona vorrebbe festeggiare il fatto che per la prima volta in vita sua andrà a Venezia e non dovrà correre dietro a "He-Who-Must-Not-Be-Named". Che in realtà, forse, al Lido, ci sarà. Ma forse no. Male che vada ci sarà comunque pochissimo.

Da qualche giorno la secchiona ha in mano il programma giornaliero delle proiezioni (pdf) e, a causa della solita sovrapposizione d'orari, ben poche certezze: una è sicuramente La terre outragée di Michale Boganim, seguita a ruota ¡Vivan las Antipodas! di Viktor Kosakovskij (aka "il papà di Svyato"). Nel gran casino lagunare le cose imparate a Pesaro sono sempre un faro luminoso.

E poi, il vero evento, a Venezia, è QUESTO: da quanto tempo Gary Oldman non aveva il nome SOPRA al titolo in una locandina? Eh? Da quanto? 18 anni minimo?

Teatro d'estate

2011-08-19T15:40:00.013+02:00

Breve resoconto delle esperienze teatrali estive visto che proprio oggi quel festival cinematografico di quella città sull'acqua ha pubblicato il calendario delle proiezioni e bisognerà pure cominciare a parlarne.

Ma intanto, teatro.

A Porto Sant'Elpidio, cittadina costiera del sud delle Marche nota per aver dato i natali a Neri Marcorè, ospita da anni un bel festival internazionale di teatro per ragazzi: i Teatri del Mondo (per i curiosi, la parola al direttore artistico Marco Renzi).

Tra impegni miei, disorganizzazione (sempre mia) e uno sciopero dei treni (questo almeno non l'ho fatto io), sono riuscita a vedere solo tre spettacoli. Molto belli, tutti e tre.

(E qui apro una parentesi: se siete appassionati di teatro, andate senza esitazioni a vedere gli spettacoli per bambini perché non c'è il rischio, come talvolta succede nella prosa per adulti, di trovarci, per usare le parole di un uomo perfido ma giusto, «l'attrice televisiva che alla fine della carriera raccatta gli ultimi successi» o chi «mette insieme una compagnia in dieci giorni, prova per cinque e poi ne fa un fatto commerciale». No, nel teatro per infanti trovate necessariamente gente preparata, con alle spalle anni di studio e d'esperienza nell'arte di costruire e animare i pupazzi, di far ridere, di educare all'esperienza del palcoscenico e coinvolgere attivamente un pubblico di esseri umani molto, molto, molto giovani; trovate acrobati, giocolieri, ballerini, musicisti, artisti d'ogni settore.)

Dei tre spettacoli visti a Porto Sant'Elpidio non metto foto. Le ho cercate, ma sul web si trova poco e quel poco darebbe un'idea troppo sminuita dell'impressione che ne ho ricevuto dal vivo.

Farabutti e Faraboloni - I 4 elementi (Giulia Rossi e Paolo Piludo)

Compagnia di Vicenza. Testo ironico, scenografia semplice e affascinante. A sei anni mi sarei perdutamente innamorata del costume e dei capelli rosso fuoco della protagonista femminile. Beh, me ne sono innamorata anche ora. Ma la me stessa di vent'anni fa sarebbe stata carica di una passionalità più assoluta, ne sono sicura.

Mucche sulla luna - The Zagreb Puppet Theatre & The Budapest Puppet Theatre

Spettacolo con pupazzi, animati dagli attori in quel modo particolare usato in certi paesi d'Europa che ci spiegò Marco Zoppello, uno degli interpreti del Pippi Calzelunghe della Fondazione Aida di Verona.

Circo Black and White - Daniela e Marcello

Coppia italo-tedesca. Lei è un'acrobatattrice stupenda. Lo spettacolo è di una poesia struggente e allo stesso tempo molto divertente. Gran bel pezzo d'arte, messo in scena all'aperto, in una pineta, tra bimbetti incantati e plaudenti d'entusiasmo.

E veniamo ora al teatro per persone maggiorenni.

Elio Germano l'anno scorso ha messo in scena Thom Pain, un monologo del drammaturgo americano Will Eno. L'ho visto a gennaio. A luglio Isabella Ragonese ha debuttato in Lady Grey, altro monologo di Eno. Un colpo di fortuna m'ha portato Isabella vicino casa, pochi giorni fa. Ho scritto due righe qui, ma non escludo di scrivere qualcosa di più approfondito nel prossimo futuro (possibilmente prima che inizi quel festival filmico sull'acqua).

Comincio a capire di più Will Eno e quindi ad apprezzarlo. Esperienza positiva, insomma, con mille grazie a Isabella che è stata molto carina anche fuori dal teatro.

Mangia. Studia. Ama.

2011-07-10T16:24:00.002+02:00

L'ultimo numero di FilmTv ripropone tra le pagine della programmazione televisiva una vecchia recensione di Mauro Gervasini su Bowling for Columbine di Michael Moore, approfittando di un passaggio del film su RaiStoria. Leggere una frase che stigmatizza Moore perché «in Fahrenheit 9/11 pedina una madre devastata dal dolore per la perdita del figlio in Iraq e non sente il bisogno di abbassare la macchina da presa neanche quando questo dolore è manifesto» appare quasi buffo, dopo una settimana passata alla Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro a vedere documentari russi in cui le macchine da presa hanno fatto cose molto più estreme.

Gervasini dice una cosa per me condivisibile, tuttavia è strano accorgersi di quanto isolamento ci sia tra le cinematografie dei diversi Paesi, nonostante Internet e tutto quanto. Stiamo qui a chiederci se sia moralmente giusto filmare una donna che piange e nel frattempo in Russia un regista usa il figlio di due anni come cavia ponendolo per la prima volta dinanzi a uno specchio e poter così studiare le reazioni (violente) di un essere umano che impara a riconoscere la propria immagine. Risultato? Un film impressionante, un capolavoro, con buona pace del piccolo protagonista forzato.

La Russia è lontana, certo, ma poi a Pesaro arriva il pugliese Cosimo Terlizzi che con il suo "Folder" fa apparire Michael Moore un uomo pudico e rispettoso del dolore altrui. E allora?
E allora bisognerà guardarsi intorno sempre di più e capire e conoscere. Pesaro quest'anno ha portato nella sua sala un mucchio di roba veramente apri-cervello dal punto di vista del linguaggio cinematografico, e la cosa bella è che te la fa vedere in un'atmosfera sempre serena e amichevole, tra un rilassatissimo aperitivo e un altrettanto rilassatissimo incontro in cortile con i registi. Tivogliobbene, Pesaro.

Chiuse le dichiarazioni d'amore, passiamo a un breve elenco delle cose che ho imparato durante la settimana pesarese:
- uno schermo grande è diverso da uno schermo piccolo: benché io sia una grande sostenitrice dell'home-video (vorrei i dvd di qualunque cosa, anche degli spettacoli teatrali), rivedere al festival L'assedio di Bertolucci (grazie alla retrospettiva dedicata al signor Bernardo) mi ha devastata. Quel film ha senso solo se visto su uno schermo grande, con una proiezione che renda giustizia alla fotografia e in una sala di dimensioni sufficienti. Devi stare a una certa distanza dallo schermo per vedere veramente i movimenti di macchina verso il pianoforte di Mr. Kinsky, o in allontanamento. Se lo vedi a casa non capisci. Punto.
- i russi fanno paura: o, se preferite una terminologia più adeguata, «il livello di acculturazione specifica [dei registi russi] è molto più avanzato della media e grandi conoscenze storico-cinematografiche, impensabili altrove, si aggiungono di solito a una professionalità perfetta» (dal saggio di Barbara Wurm incluso in "Cinema russo contemporaneo").
- i "documentari" (termine spesso impreciso) provocano amori meno impetuosi dei film "di finzione" ma sanno essere capolavori in una maniera tutta particolare, direi filosofica: insomma, mi sono innamorata lo stesso, anche se con maggiore sobrietà rispetto all'anno scorso.
Gli amori più grossi sono stati il piccolo Svyato, la spiaggia di Rastorguev, i film delle giovini Galina e Alina e Glubinka 35x54.

Un articolo che sto preparando sui russi sarà pubblicato prossimamente da "Cineforum". Altri cose le ho scritte su LoudVision.

Period stuff is fun

2011-06-19T15:51:00.006+02:00

L'ha detto Clint Eastwood, in risposta a chi gli domandava lumi sull'ambientazione anni '30 di Changeling. Che Clint possa usare la parola "fun" riferendola all'orrore raccapricciante raccontato in Changeling è solo un'ulteriore prova del suo essere un'entità superiore e completamente positiva, emanazione del bene assoluto, capace di mantenersi puro di fronte a ogni male (non lo dico io, lo dicono le attrici che lavorano con lui: leggete un'intervista a caso a Cécile De France o Angelina Jolie).

In linea generale, tuttavia, sono perfettamente d'accordo: che la roba in costume sia bella e divertente è una cosa che ho sempre pensato, fin dalla più tenera età. C'è stato persino un breve periodo, quando avevo undici o dodici anni, durante il quale alla domanda "Cosa vuoi fare da grande?" rispondevo "La costumista!", spinta dall'amore per Gabriella Pescucci, L'età dell'innocenza, Ragione e sentimento, Ritratto di signora, Kenneth Branagh, Jane Austen e compagnia bella.

Questo noioso e sdolcinato prologo dedicato alla mia infanzia da cinefila amante della period stuff, unito al ben noto amore passionale che nutro nei confronti di Noi credevamo, serve per spiegare quanto sia contenta di aver fatto un'intervista a Ursula Patzak, colei che ha vestito Giuseppe Mazzini, Felice Orsini, Cristina di Belgiojoso e Sigismondo di Castromediano.

Intervista a Ursula Patzak, la costumista di Noi credevamo - LoudVision.it

Finale di stagione

2011-05-31T21:27:00.006+02:00

L'ingegner Gadda va alla guerra - da teatrovalle.it

Finisce maggio, Clint Eastwood compie gli anni e finisce pure la stagione teatrale.

La cosa buona è che certi attori di teatro sfruttano i mesi estivi per girare i film consentendo così agli ammiratori un po' tristi per lo svuotamento dei palcoscenici di guardare con fiducia all'autunno cinematografico.

E poi alcuni teatri iniziano già da ora ad anticipare gli spettacoli della stagione prossima e l'estate è tempo di festival, teatrali e filmici. Insomma, non c'è pericolo d'annoiarsi, però è bello fare un bilancio di quel che si è visto.

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Spettacoli visti nella stagione 2010/2011 (cuoricini da 1 a 5)

- Trilogia della villeggiatura (per la seconda volta) di Carlo Goldoni, regia di Toni Servillo (Teatri Uniti e Piccolo Teatro di Milano), con tanti attori meravigliosi ♥♥♥♥♥♥

- Thom Pain di Will Eno, regia di e con Elio Germano ♥♥♥

- L'ingegner Gadda va alla guerra, regia di Giuseppe Bertolucci, da un'idea di e con Fabrizio Gifuni ♥♥♥♥♥

- Anastasia Genoveffa e Cenerentola di Emma Dante, con Italia Carroccio, Davide Celona, Gisella Vetrano e Valentina Chiribella (compagnia Sud Costa Occidentale) ♥♥♥♥1/2

- I cavalieri della favola gioconda del Teatro Verde di Roma ♥♥♥1/2

- Il gatto con gli stivali del Teatro del Cerchio di Parma ♥♥♥1/2

- Pippi Calzelunghe della Fondazione Aida di Verona ♥♥♥♥

- Attenti al lupo di Teatri Comunicanti di Porto Sant'Elpidio ♥♥♥♥

- Ventimila leghe sotto i mari del Teatro Potlach di Rieti ♥♥♥♥

Le cose che mancano

2011-05-11T14:24:00.004+02:00

Ah sì, i David. Immagino che dovrei commentare i risultati (se non altro per averne tanto parlato prima)... Beh, sono abbastanza contenta: Noi credevamo ha preso ottimi premi e Elio Germano è da anni uno degli attori che mi piacciono di più. Meno convinta sulla regia di Luchetti e su altre statuette ma... vabbè. Altre parole sulla cerimonia qui.

Il bel trionfo di Mario Martone mi ha suscitato una piccola catena di pensieri: durante l'incontro col pubblico milanese di cui avevo parlato lo scorso novembre, Toni Servillo (beata ingenuità) si interrogava sulla disponibilità in dvd di Rasoi, il mediometraggio del '94 tratto dallo spettacolo omonimo: «Non so se si vede... Se c'è in dvd...». Mentre spiegavano a Servillo che non solo non esiste un dvd di Rasoi ma nemmeno di Teatro di guerra e di Morte di un matematico napoletano, per non parlare di I vesuviani e di altre opere "minori", Martone rideva tra lo sconsolato e il divertito.

Qualche giorno fa ho notato che su youtube alcuni utenti caricano integralmente i film di Martone, ad esempio il Matematico, ricevendo come commenti un tripudio di "grazie!", "grazie di cuore!", "questo film è introvabile", "erano anni che cercavo questo film".

Caro Mario, sappiamo che non è colpa tua ed è pure vero che i film, con un po' di attenzione ai palinsesti, si possono beccare in tv e che qualche biblioteca ha conservato le videocassette, ma una soluzione per i dvd bisogna trovarla assolutamente!

Love, and be silent

2011-04-27T14:47:00.001+02:00

Cordelia, William Frederick Yeames

Ieri ho ripreso in mano Re Lear e mi è tornato in mente l'enorme problema della comunicazione amorosa affrontato da A letter to Elia di Martin Scorsese.

Martino caro, Cordelia aveva capito tutto secoli e secoli fa: ancora stiamo a parlarne?

What shall Cordelia speak? Love, and be silent.

Then poor Cordelia!

And yet not so, since I am sure my love's

More ponderous than my tongue.

Unhappy that I am, I cannot heave

My heart into my mouth.

quattro film

2011-04-17T23:51:00.003+02:00

A volte vedi un film e vorresti discuterne per ore, giorni e anni, perché credi nel suo valore cinematografico e sei pronto a difenderlo di fronte a draghi e streghe cattive.

Altre volte dei draghi non te ne importa nulla e il valore cinematografico di ciò che hai di fronte a malapena lo vedi, perché ami e senti il film per motivi talmente tuoi e talmente minuscoli che spiegarli in pubblico sarebbe impossibile oltre che inutile.

Nella stagione che sta per chiudersi di film così, di amori privati, ne ho trovati quattro. Sono tanti.

Non ne parlerò, non servirebbe e non sarebbe interessante. Una volta cercai di raccontare l'intreccio di "cinema, film in costume, teatro, letteratura, attori e innamoramenti incrociati" (così l'avevo definito) che ha determinato il mio amore per Emidio Greco. Ci sono riuscita solo in minima parte, concentrandomi in realtà su questioni cinematografiche e letterarie più oggettive e non realmente mie. Perciò stavolta niente chiacchiere. Solo quattro video.

Per uscire dal narcisismo e verniciare di utilità questo post, mi allontano da me stessa e guardo all'esterno:
Caro lettore, abituale o casuale, dimmi i nomi dei tuoi amori filmici privati. Senza spiegarli.

«È andata cosi...» «È andata male!»

2011-04-11T22:50:00.002+02:00

«È andata così...» diceva Nanni Moretti guardando i risultati elettorali del '94 nell'incipit di Aprile.

«È andata male!» puntualizzava la mamma Agata.

Anche le great expectations per le candidature ai David 2011 sono andate male.

Bisogna ammettere che se qualcuno si fosse dato la pena di leggere i post di questo blog da maggio 2010 a oggi potrebbe gridarmi «Rompi le palle da un anno con 'sto Risorgimento di Martone, adesso s'è preso tredici nomination e ancora ti lamenti?? Ma che minchia volevi di più??»

Eh, volevo gli attori. Le visioni ripetute e felici generate dall'arrivo del dvd mi hanno mostrato con più chiarezza la serena bravura di Francesca Inaudi, mi hanno fatta innamorare furiosamente del Felice Orsini di Guido Caprino (specialmente della voce: Orsini, vieni a casa mia e leggimi un pacco di elenchi del telefono), hanno fatto nascere in me il desiderio di possedere un milione di audiolibri interpretati da Renato Carpentieri (e se nella prossima stagione le Operette morali non si schiodano da Torino starò tanto male). E poi Fiona Shaw e il suo beloved Giuseppe Mazzini (eh, se solo fossi capace di scrivere fanfiction...).

Sarà la lingua ottocentesca, sarà che ultimamente basta dirmi una parola a caso tipo "quand'anche" o "secreto" o "veggo" per farmi squagliare, saranno pure il garibaldino e le sue radiofoniche noterelle ad aver contribuito, ma col dvd di Noi credevamo mi ritrovo spesso a fare come Nanni Moretti nella Stanza del figlio alle prese col cd di Nyman.

E quindi volevo gli attori ai David, sì. Proprio tanto.

Le nomination, dicevamo: mi hanno dato le colonne sonore, comunque, proprio le due a cui tenevo di più, Il gioiellino e Into Paradiso. E mi hanno dato Francesco Di Leva per Una vita tranquilla.

Si tiferà per le cose belle e si cercherà di fare il voodoo contro quelle brutte, come sempre. Mi rattrista il mio poco interesse per le attrici protagoniste (me stessa disinteressata alle attrici è come Winnie the Pooh disinteressato al miele)... boh, scelgo Alba Rohrwacher.

La colonna sonora di Noi credevamo

2011-04-04T11:45:00.007+02:00

Questo è un post di servizio pubblico risorgimentale. Se qualcuno, come me, ha bisogno di una tracklist delle musiche usate in Noi credevamo di Mario Martone, eccola (trascritta dai titoli di coda dell'edizione in dvd, tristemente priva di extra):

Giuseppe Verdi
Don Carlo
Atto I, "Carlo il sommo imperatore" (introduzione)
Atto III, "Ella giammai m'amò" (introduzione)
Atto IV, "Tu che le vanità" (introduzione) - prima parte del Prologo: incendio di Bosco da parte dei soldati borbonici, incontro tra la madre di Domenico e i Capozzoli

Gioacchino Rossini
Elisabetta II
Atto II, "Che intesi!... Oh annunzio!" (introduzione)

Gioacchino Rossini
Guglielmo Tell
Atto II, "Selva opaca" (introduzione) - cavalcata nella neve dopo il primo incontro tra Domenico, Angelo e Cristina (durante la cerimonia dei David di Donatello è stato presentato come brano di Hubert Westkemper, cfr. questo articolo)

Giuseppe Verdi
Rigoletto
Atto III, "E l'ami?" (introduzione)

Vincenzo Bellini
Il pirata
Atto II, "Oh! S'io potessi dissipar le nubi" (introduzione)

Giuseppe Verdi
Il corsaro
Atto III, "Eccome prigioniero" (introduzione)
Preludio

Giuseppe Verdi
Attila
Preludio
Atto I, "Liberamente or piangi" (introduzione)

Giuseppe Verdi
Ernani
Parte III, La clemenza (introduzione)

Giuseppe Verdi
Quartetto in mi minore
1. Allegro - trascrizione per orchestra

Giuseppe Verdi
Otello
Atto III, "Dio! Mi potevi scagliar tutti i mali"

Giuseppe Verdi
Macbeth
Atto IV, "Vegliammo invan due notti" (introduzione)

Giuseppe Verdi
I masnadieri
Preludio

Giuseppe Verdi
I Vespri siciliani
Preludio

Domenico Scarlatti
Sonata K 101
al fortepiano Deborah Villani

Vincezo Bellini
I puritani
Atto III, "Credeasi misera"
Preludio
al fortepiano Walter Mammarella

Ludwig Van Beethoven
Sonata n.27 in E minor, opera 90
al fortepiano Walter Mammarella

Stefano Scafuro
Tarantella di Nicola, Polka Turibio
Esecutori: Tommaso Sollazzo, Pietro Botte, Carmine Antonio Cortazzo e Vincenza Cortazzo

Giuseppe Verdi
Pietà Signor
baritono Michele Pertusi
da "Complete Chamber Songs"
Parma Opera Ensamble
arrangiamento di Andrea Chenna
Stradivarius 2000

Fenesta che lucive
elaborazione di Mariano Paolella
ignoto prima metà del 1800

Camicia rossa
(canto popolare)
elaborazione strumentale: Remy e Vincenzo Boniface - titoli di coda

Mauro Giuliani
Giulianate
La Melanconia, opera 148
alla chitarra Mario Gullo
(per la versione televisiva)

Camicia rossa
e A Roma, a Roma
da "Camicia rossa. Antologia della canzone giacobina e garibaldina"
Dischi del Sole Ala Bianca 1979

Ricordiamo che i brani tratti dalle opere sono eseguiti dall'Orchestra sinfonica della Rai di Torino diretta da Roberto Abbado e che nel film sono presenti anche pezzi originali (i "suoni sintetici" che si ascoltano in alcune scene) di Hubert Westkemper.
La versione di Noi credevamo pubblicata nel dvd è quella da 170 minuti uscita nelle sale.
Questo post sarà gradualmente aggiornato con l'indicazione delle scene in cui vengono usati i brani.

chi mi fa visita

2011-03-26T23:22:00.000+01:00

Non avevo mai scritto un post sulle parole chiave che, attraverso google, conducono gente su queste pagine. Non mi era mai parso particolarmente interessante. Tuttavia, il gran numero di persone che mi viene a trovare cercando roba sul Giuseppe Mazzini cinematografico mi sta commuovendo.

Tanti naviganti cercano la citazione sulla speranza (che ho riportato qui) inserendo su google frasi spezzate:
- "70 volte 7 noi credevamo"
- "noi credevamo 70 volte 7"
- "noi credevamo settanta volte sette"
- "quand'anche le nostre speranze fossero state deluse non sette volte, ma settanta volte sette"
- "si combatte secretamente da anni"
- "bisogna guardarsi attorno dentro riflettere attentamente scoprire"
- "mazzini settanta volte sette speranza"
- "noi credevamo non sette volte settanta volte sette"
- "poi ricominciare da capo una terza volta"
... e via dicendo. Eh lo so, cari googlatori, è un gran bel pezzo quello lì.

I fan di Mazzini però sono molto curiosi e non si fermano certo alle citazioni:
- "i piatti preferiti. da. giuseppe. mazzini": so che amava una torta alle mandorle e che mandò la ricetta a sua madre per lettera. Se serve altro possiamo cercare meglio.
- "colore dei vestiti di giuseppe mazzini": neri, sempre neri.

Un abbraccio particolare al fan di Angelo che se ne frega delle 70volte7 e cerca invece:
"li lasciai all'angolo di rue st. honorè e non li ho visti più": ♥

Abbiamo poi gli spettatori confusi e quelli polemici:
- "noi credevamo personaggio angelo cambiato l'attore": nel senso che da giovane è Andrea Bosca e da adulto Valerio Binasco?
- "video dove francesca inaudi si bacia a noi credevamo": si trovano pochissimi video del film su Internet. Però ora è uscito il dvd, compralo!
- "francesca inaudi nuda noi credevamo": ma no, dai. Non esageriamo!
-"noi credevamo canzone titoli di coda ": Camicia Rossa http://www.youtube.com/watch?v=OSzw_O5v6Cc
- "noi credevamo martone titoli di coda video": compra il dvd.
- "noi credevamo noi speravamo film risorgimento": credevamo, credevamo.
- "noi speravamo di mario martone": CREDEVAMO!
- "orribile francesca inaudi": dai, è tanto carina!!
- "veramente brutta francesca inaudi": vabbè.
- "noi credevamo colonna sonora": eh magari...

Great (David) Expectations

2011-03-11T14:22:00.014+01:00

Benché, come tutti sappiamo, la cerimonia sia generalmente più simile a una sagra di paese organizzata male piuttosto che a un'elegante premiazione cinematografica, i David di Donatello mi entusiasmano spesso più degli Oscar. Un po' perché durante l'anno solitamente vedo al cinema un numero discreto di film italiani e quindi arrivo alle cinquine sufficientemente preparata (mentre a volte i film oscarizzabili non escono per tempo in Italia), un po' perché conosco meglio e sento necessariamente più vicini i cinemanti italiani rispetto a quelli esteri, un po' perché tali cinemanti in tv vanno molto raramente, e se vuoi vedere Fabrizio Gifuni con un bel vestito addosso almeno una volta all'anno, giusto per assicurarti che sia sempre bello e stia in salute, i David sono l'unico appiglio.

Quest'anno, come sa bene chi mi conosce (e mi ha ascoltata e/o accompagnata al cinema), Toni Servillo ha fatto quattro film (uno, due, tre e quattro) e perciò è altamente probabile che acchiappi qualcosa. Se fossi la padrona dei David, lo premierei per Noi credevamo, perché il suo Giuseppe Mazzini è una figura bellissima, spaventosamente astratta e perfetta. Siccome io non conto niente, i padroni dei David (o chi per loro, più propriamente i produttori) hanno deciso che una fetta dei miei grandi progetti va soffocata in culla.

Tra le schedine pubblicate sul sito dei David (schedine teoricamente indicative su ciò che è candidabile e ciò che non lo è), Noi credevamo appariva, fino a pochi giorni fa, come un film senza "non protagonisti": non solo niente Mazzini, dunque, ma niente Don Sigismondo (Andrea Renzi), niente Carlo Poerio (Renato Carpentieri, a cui bisognerebbe gettare una rosa ogni volta che apre bocca nelle sue pur brevi scene), niente Antonio Gallenga (Luca Barbareschi), niente giovinetti Domenico, Angelo e Salvatore (Edoardo Natoli, Andrea Bosca e Luigi Pisani).

Oggi noto invece che come "attore non protagonista" viene indicato Roberto De Francesco (nel film è Don Ludovico, il nostalgico borbonico col cardillo). Ok, ottimo, anche se l'esclusione di tutti gli altri mi rattrista assai.

E noto finalmente, come protagonista accanto a Luigi Lo Cascio, il nome di Valerio Binasco, che meriterebbe un monumento d'oro massiccio solo per l'incantevole noncuranza tragica con cui, al processo per l'attentato a Napoleone III, monologa di boulevards parigini e luce biancastra trasformando in poesia una confessione tratta dagli atti di un processo.

Va da sé che per Noi crevamo prego e spero anche in candidature nelle categorie principali (film, regia, sceneggiatura). E sarebbe bello avere ai David Fiona Shaw (aka Emilie Ashurst, amica londinese di Mazzini).

Tutto bene sul versante Una vita tranquilla, la cui schedina informativa non dimentica nessuno: una doppia candidatura per i non protagonisti Marco D'Amore (riproponiamo l'intervista, voilà) e Francesco Di Leva mi renderebbe immensamente felice.

E veniamo infine alle musiche: Teho Teardo ha sfornato tre partiture una più entusiasmante dell'altra. Facendo un ragionamento cinematografico del tipo "quale colonna sonora ha il rapporto più vivo e proficuo con le immagini", sceglierei forse Gorbaciof, perché è un film praticamente muto, molto lirico e la musica abita con grazia le parentesi immaginifiche di questa tenera storia d'amore tra Lila e Gorbaciò, lasciando invece ai rumori (suono di Dagni Rondanini, da premiare) gli spazi reali.

Tuttavia, la colonna sonora di Il gioiellino è spettacolare, indipendentemente dalla Parmalat, dalle truffe e dalla cronaca: è un album meraviglioso di brani sorprendenti, coi soliti bellissimi archi e col solito bellissimo violoncello (di Martina Bertoni): ascoltare

Da Una vita tranquilla prendiamo invece la canzone, "A Quiet Life" di Teho Teardo e Blixa Bargeld. Il David per la miglior canzone deve essere questo. Punto.

Tra le colonne sonore italiane che ho ascoltato nel 2010/2011 ci sono altre cose degne di nota (e di candidatura): innanzitutto quella genialata composta da Fausto Mesolella per Into Paradiso, e poi Qualunquemente, che ha fatto tornare la Banda Osiris a musicare una commedia, genere non frequentato - se non sbaglio - dai tempi di Estate romana di Matteo Garrone.

Meritevoli pure Giovanni Venosta con Cosavogliodipiù, Carlo Crivelli per La Passione, Louis Siciliano per 20 sigarette e Andrea Chenna per Il compleanno.

Al 7 aprile, quando saranno annunciate le candidature.

Happy birthday Ivy Walker!

2011-03-02T11:09:00.004+01:00

Bryce Dallas Howard spegne oggi 30 candeline ♥

Lettere d'amore

2011-02-23T19:08:00.006+01:00

Al cinema si sta al sicuro e in pace: lo dice Martin Scorsese in A Letter to Elia - fuori concorso all'ultima Mostra del cinema di Venezia - e noi tutti pensiamo "oh sì", "che bello" e "ti amo Martino".

È un gran film, A Letter to Elia, e non solo perché ogni volta che si ascolta Scorsese parlare di cinema viene voglia di contattare l'attuale moglie e farle notare che non dovrebbe essere così egoista e che in fondo la poligamia potrebbe essere una valida soluzione per tutti. No, A Letter to Elia è proprio un'opera importante perché affronta - e risolve, persino - un problema di enorme portata, intimamente sentito da tantissime persone in tutto il mondo.

«Io amo Elia Kazan» ci racconta il nostro Martino (non ho il film sottomano, quindi riassumo a memoria) «I suoi film mi hanno cambiato la vita, fatto vedere cose nuove, regalato pensieri che prima non possedevo, incantato gli occhi e sconvolto l'anima.
Entrando nel mondo del cinema, ho avuto la fortuna di incontrarlo e di parlarci, ma ho capito che esprimergli completamente il mio amore era impossibile: non si potrà mai e poi mai far capire ad un artista quanto le sue opere abbiano inciso sulla nostra esistenza, quanto l'abbiano squassata, aperta e migliorata. Così, visto che faccio il regista, ho pensato che l'unica maniera sensata e accettabile di comunicare indirettamente questo amore sia continuare a fare film. E quindi eccomi qua a presentarvi questa lettera d'amore cinematografica, filmata per il mio adorato Elia».

Il documentario, come dicevo, è stato presentato a Venezia. Per una fanciulla che stava consacrando le proprie giornate veneziane a silenziosi giocatori d'azzardo con le voglie in fronte e a severi cospiratori risorgimentali vestiti di nero, sentirsi dire (da Martin Scorsese, mica da uno qualunque) che «LUI non potrà mai capire quanto lo ami» è stato come ricevere una pugnalata e essere gettata nella preoccupazione più nera e nella sconforto più triste.

Tanto più che la soluzione offerta da Scorsese - fare film, fare arte - è sì molto buona e anche utile (perché potenzialmente in grado di far nascere nuovi amori in nuove persone) ma risulta applicabile solo se si sceglie di fare lo stesso mestiere del proprio oggetto d'amore. E tutti gli altri? Destinati a contemplare il proprio cuore spezzato per sempre?

Peccato che Martino non sia venuto a Venezia ad accompagnare il film, c'era una fanciulla che avrebbe avuto tanto bisogno di confessarsi e chiedere consigli spirituali.

teatrobimbo

2011-02-14T15:46:00.018+01:00

Nel bel mezzo di un gelido inverno e di una stagione teatrale cominciata benissimo, proseguita con l'Elio Germano di Thom Pain ma piena di obbligate rinunce (i biglietti son costosi, questa è la scarna e vera verità), febbraio è arrivato portando un carico inaspettato di teatro per bambini.
Grazie alla rassegna curata da Eventi Culturali / Teatri Comunicanti, un paio di teatri vicini a casa mia hanno proposto calendari - ancora in corso, presto nuovi aggiornamenti - specificamente dedicati al teatro per i bimbi: ne ho gioiosamente approfittato, cogliendo l'occasione per incontrare le compagnie teatrali, conoscere nuovi attori, imparare cose belle e raccogliere piccole interviste.

Andrea Calabretta, attore e autore del Teatro Verde di Roma, ci ha parlato di Maria Signorelli, artista-burattinaia-scultrice-costruttrice di pupazzi dalle cui mani sono uscite cose veramente notevoli.

Mario Aroldi, con addosso i panni di Tonto, il padrone del Gatto con gli stivali, ci ha presentato Jojo & Molly, il nuovo spettacolo del Teatro del Cerchio di Parma che bisognerà assolutamente trovare il modo di vedere: storia d'amore muta tra un clown e una ballerina addolorata. È già bellissimo.

Marco Zoppello-Tommy ci ha raccontato le caratteristiche di un teatro di figura diverso rispetto a quello delle marionette tradizionali, un tipo di messa in scena in cui i pupazzi vengono animati dagli attori visibili sul palco: un sistema che in Pippi Calzelunghe della Fondazione Aida di Verona è molto efficace perché rende concreta la natura strana, misteriosa e irreale di Pippi (e delle avventure in cui trascina Annika e Tommy). Pippi è una fantasia, un gioco, una creatura dell'immaginazione.
La rappresentazione è stata bella anche perché, finito lo spettacolo, mentre io chiacchiero con Tommy, una signora chiede se è possibile far uscire di nuovo Pippi: la sua bambina piange e minaccia di non voler tornare a casa se non riuscirà a salutare la protagonista. Al di là del mio primo pensiero oppurtunista ("Aaah, quindi a teatro basta minacciare di scoppiare a piangere e puf! Ti portano l'attore che vuoi tu? Che bello!"), il momento è veramente carino, con Pippi-attrice (Irene Høgsberg) + Pippi-pupazzo circondate da piccoli ammiratori.
Cara bambina innamorata di Pippi Calzelunghe, sei stata grande e coraggiosa: hai davanti a te un glorioso avvenire pieno di soddisfazioni da fangirl. Pensa che io alla tua età rifiutai perfino di andare a vedere dal vivo Cristina D'Avena, non riuscendo nemmeno a pensare di poter sopravvivere all'emozione.

Un paio di settimane fa, infine, visitando il sito di Emma Dante, scopro che Anastasia, Genoveffa e Cenerentola sarà presto al Teatro Sperimentale di Pesaro (in esclusiva regionale, vengo a sapere poi).
Non me ne ero accorta prima perché sul sito dell'associazione teatrale della mia regione, che raccoglie le informazioni sui calendari di tutti i teatri, Cenerentola era isolata nella stagione teatrale per bambini e non sulle schede divise semplicemente per città. Nella mia testa la Cenerella di Emma Dante è sempre stata uno spettacolo-punto-e-basta, vai a sapere che dovevo cercarlo nella pagina di Andar per fiabe.

Lo spettacolo è bellissimo, descriverlo a parole è un po' superfluo, va visto e ascoltato: è bello per la mimica e per la gestualità degli attori (Italia Carroccio, Davide Celona, Gisella Vetrano e Valentina Chiribella), per i colori, per le luci, per la musica. Perché usa il dialetto siciliano con intelligenza ma la struttura scenica creata da corpi e canzoni lo farebbe apparire perfetto e compiuto anche senza dialoghi. Perché fa ridere tantissimo, perché la fata è rincoglionita e non si regge in piedi, perché è uno spettacolo comico, ironico, pieno di elementi differenti, di riferimenti vasti eppure semplice, conciso, immediato. Proprio bellissimo.

dall'edicola al palcoscenico (giusto per ammazzare il tempo)

2011-01-24T19:12:00.003+01:00

Hai comprato in edicola la serie di dvd dedicata dall'Espresso alle produzioni shakespeariane della BBC? Hai le qualità e la preparazione per recitare Shakespeare a teatro!
Sei un attore ma non reciti in almeno due film all'anno in ruoli da protagonista? Forse sei un po' scansafatiche ma in ogni caso cerca di usare meglio il tuo tempo libero, trovati un hobby, fai un po' di teatro!

Lo dice senza un'ombra di vergogna, dalle pagine del Venerdì di Repubblica, Luca Argentero, ora sulle scene con Shakespeare in love, uno spettacolo che raccoglie brani di opere teatrali e sonetti di Shakespeare:
«Avevo comprato la collana dell'Espresso col teatro shakespeariano della BBC, sentir recitare Anthony Hopkins ti fa capire la grandezza di autore e interprete, sono emozioni uniche. E la magia del teatro si ripete ogni volta».

«Chi recita ha la curiosità del palco e del pubblico in sala - continua Argentero - Gli attori come Vittorio Gassman facevano sei film, stavano sul set duecento giorni l'anno, oggi ne giri due: pochi, se ti piace lavorare. Ti manca».

Noi credevamo (un'altra volta), amore

2010-12-15T00:16:00.007+01:00

«Li lasciai all'angolo di Rue St. Honorè e non li ho visti più. Avevo una gran fretta di liberarmi della mia bomba, perché volevo tornare indietro sulla via St. Honoré. Ma poi ho pensato che i boulevards erano molto più belli, e ci sono andato. Ho visto tanti soldati a cavallo e una luce biancastra. Più avanzavo, più la luce aumentava. Non sapevo cosa volesse dire. Poi ho camminato fino in fondo alla via e ho visto l'illuminazione del teatro. Andando avanti la folla diventava sempre più grande e io la seguivo. Poi sono arrivato in fondo all'incrocio con Rue Rossini e lì sono stato fermato dal signor Hébert che mi conosceva... C'est tout.»

***

«Io non ho certezza positiva alcuna, quando mi valgo del verbo credere esprimo una speranza e non già una cognizione».

***

«Quand'anche le vostre speranze fossero state deluse non sette volte, ma settanta volte sette, non rinnegate mai la speranza... Quando un tentativo s'è fatto e non è riuscito, bisogna guardarsi attorno, e guardarsi dentro, e riflettere attentamente, e scoprire, e confessarsi gli errori commessi, e veder d'onde vengono, e cercar le vie che potrebbero ripararli, poi ricominciare da capo, e una terza volta, e una quarta, e finché si riesca. La nostra è guerra, guerra mortale: guerra che si combatte secretamente da anni, da secoli, e volete vincere alla prima battaglia...»

Breve selezione di pezzi di sceneggiatura: trascritti così non hanno una briciola della bellezza che acquistano quando vengono recitati.

Mario Martone lo spiega molto meglio di me, perciò da qui in poi taccio - anche se vorrei scrivere per un anno intero - e lascio spazio a lui. Era solo necessario puntualizzare questa dichiarazione d'amore assoluto:
Noi credevamo è un film bellissimo. E alla prima visione non lo avevo compreso del tutto.

«Miei grandissimi alleati, sempre, sono stati gli attori. I quali hanno sentito questo film come un film d'azione, inteso come "azione drammatica". L'incontro-scontro tra la lingua e i materiali veniva subito percepito dagli attori come una sfida sul piano della recitazione. A film concluso, per me è stata una grande soddisfazione vedere, nelle scene di dialoghi in cui ho creduto, come questi attori siano stati capaci di renderli vivi.

Faccio un esempio: la deposizione del secondo componente della banda Orsini, Giuseppe Andrea Pieri (di cui s'impossessa il personaggio di Angelo) al processo per la strage di Parigi. Ero convinto che Valerio Binasco sarebbe riuscito a fare della deposizione un momento centrale dell'episodio. Ma chiunque leggeva quella parte della sceneggiatura si chiedeva: "Sarà veramente necessaria questa deposizione?" Lo sarebbe stata nel momento in cui l'attore l'avrebbe resa tale.»

Giovine Italia

2010-11-25T14:37:00.002+01:00

In principio fu Federico Rampini: le sue osservazioni sulle disavventure teatrali di Scarlett Johansson inaugurarono la serie di post dedicati alla meglio e peggio gioventù che recita al cinema e sul palcoscenico, oggi raccolti sotto l'etichetta "giovini".

Scopo del gioco, non tanto fustigare gli asinelli quanto portare l'attenzione sui "capaci e meritevoli".

È quindi con tanta, tanta contentezza che do il mio contributo alla causa con quest'intervista a un capacissimo e meritevolissimo giovine attore, di cui tra l'altro parlai brevemente in passato (e implicitamente anche qui): Marco D'Amore, ora protagonista con Toni Servillo di Una vita tranquilla.

Negli occhi del figlio, intervista a Marco D'Amore - LoudVision.it

Sigismondo di Castromediano

2010-11-13T13:02:00.014+01:00

«Il pubblico ha il proprio carico di responsabilità e pecca gravemente di distrazione se a uno come Andrea Renzi sul red carpet veneziano di Noi credevamo non vengono buttati baci né chiesti autografi»: l'ho scritto io.

Qualcuno potrebbe legittimamente domandarmi: cara signorina lamentosa, perché non glieli hai buttati tu, i baci?

Purtroppo non possiedo la disinvoltura necessaria per gridare lungo i tappeti rossi; voglio però testimoniare - in un momento complicato per Noi credevamo che deve cercare di riempire come uova sode nel guscio le 30 sale ospitanti - che il 7 settembre 2010 ero, benché muta, lungo quel tappeto rosso (rinunciando tra l'altro a Into Paradiso le cui due proiezioni coincidevano sfortunatamente con la proiezione mattutina e col red carpet pomeridiano di Noi credevamo). Ero lì, non urlavo né lanciavo baci. Mi riparavo dai colpi, dalle gomitate e dai pugni dei cacciatori di autografi (non i fan sinceri - che pure c'erano, soprattutto per Francesca Inaudi - ma gli umiliatori di attori, quelli che lanciano penna e blocchetto a chiunque calpesti il tappeto e indossi un vestito da sera, anche se non hanno la più pallida idea di chi sia e nemmeno si pongono il problema: se cammina lì sarà famoso).

Fotografavo, però. Fotografavo soprattutto Andrea Renzi.

Venerdì 12 novembre il sito del Corriere della Sera si è dedicato al film di Martone, proponendo una conversazione con Francesca Inaudi e i giovini attori Edoardo Natoli, Andrea Bosca, Luigi Pisani e Michele Riondino (bisogna volere tanto bene ai giovini attori), i primi 12 minuti del film e la diretta dell'incontro con regista e attori presso la Sala Buzzati di Milano. Al momento non mi sembra sia possibile rivedere online quest'ultimo video. In ogni caso, bisogna trasmettere ai posteri uno stralcio della chiacchierata:

Ci si avvia alle conclusioni. Domande dal pubblico? Ora o mai più, Servillo e Renzi devono scappare, stasera sono a teatro a Vigevano.

Una signora del pubblico prende la parola: «C'è rimasto solo il mare, il sole...»

Toni Servillo: «... i mandolini...»

Signora: «... e Lei!»

Toni Servillo: «Ma no... a Napoli ci sono tante cose!»

Andrea Renzi: «Ce sto pur'io, signo'! (risata generale) Vabbè, pe' consolalla!»

(la cornice/polaroid intorno a Renzi è di Mutsie)

su Cineforum n. 497

2010-11-05T13:59:00.002+01:00

Non ho nulla da linkare perché il sito non è aggiornato, segnalo comunque che il mio articolo sulla sezione competitiva dell'edizione 2010 della Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro è stato pubblicato sull'ultimo numero di "Cineforum", il 497, quello con Somewhere in copertina.

Visto che su questo blog ho parlato finora solo dei miei innamoramenti russi, faccio un rapido riassunto dei film in concorso a Pesaro:

- Kislorod di Ivan Vyrypaev (Russia), su youtube se ne trovano diversi frammenti. Un lavoro notevole, anche perché è nato come testo per il teatro e non deve essere stato facile tradurlo cinematograficamente. La bellezza magnetica delle immagini vale la visione, anche se la valanga di parole finisce per essere un po' opprimente.

- Vaho di Alejandro Gerber Bicecci (Messico), film drammatico/corale che sarebbe tranquillamente importabile nel nostro Paese. Lo rivedrei volentieri. La cosa brutta di un festival come Pesaro è sempre la stessa: "vieni vieni, ti facciamo vedere un sacco di bei film. Piaciuti? Bene! Ora torna a casa, taci e rassegnati, tanto non usciranno mai!"

- Miyoko asagaya kibun di Yoshifumi Tsubota (Giappone), interessante soprattutto visivamente (si parla della vita - vera - un disegnatore di manga), anche se i deliri dell'"artista maledetto" dopo un po' innervosiscono.

- Hoe-ori ba-ram di Kun-jae Jang (Corea del Sud), il vincitore, avevo già detto che mi era piaciuto. Delicato e appassionante.

- El pasante di Clara Picasso (Argentina), grazioso malgrado la storiellina minima-minima. E l'attrice ha una faccia conosciuta che non ho ancora identificato.

- Der räuber di Benjamin Heisenberg (Austria), uno di quei film su cui, una volta visti, "fai la croce" e pensi che non li rivedrai mai più. Un protagonista orribile, una storia di una freddezza pericolosa. Molto ben fatto, però. Insieme al coreano, per me il migliore del gruppo.

... ah, e visto che si parla di Pesaro: FORZA AUSTRIA!

- Aggiornamento 15 novembre: il nuovo sito di Cineforum e il sommario del 497.

2010-11-02T17:24:00.003+01:00

Il cuore vorrebbe tacere e conservare i pensieri in silenzio ma la gratitudine e la giustizia mi spingono a parlare: pochissime parole, allora, solo per dire a chi legge che gli attori di questa compagnia sono persone bellissime.

piccioni, violinisti, bimbi cresciuti che giocano a la uerra e anatomie deformate

2010-10-26T13:37:00.006+02:00

Sabato sera ero al Fano Film Festival per ritirare il premio: non c'era la Principessa Inaudi, purtroppo, ma c'erano i corti vincitori!

Italiani

Caffè Capo di Andrea Zaccariello (primo premio)

Simpatico. Il "ribaltamento" finale mi ha ricordato quello di un altro corto che credo di aver visto qualche anno fa durante un seminario organizzato dalla rivista "Duellanti" a Milano, però non ricordo titolo e autore. Potrei cercare tra i vecchi quaderni d'appunti.

Insula di Eric Alexander (secondo premio)

Bello! "Un thriller dove il pericolo è il diabete", l'ha definito il regista: è vero e funziona bene.

Foto, backstage e altro: http://www.facebook.com/group.php?gid=307629445841

Uerra di Paolo Sassanelli (terzo premio)

Molto grazioso, una piccola commedia dove si gioca a la uerra tra cortili e mura domestiche subito dopo la fine della uerra vera. E non giocano solo i piccoli.

Stranieri

Le jouer de citernes di Emmanuel Gorinstein (primo premio)

Bellissimo e suggestivo: una specie di appassionato pifferaio magico, armato però di violino, incanta le cisterne minacciose col suono del suo strumento e libera la città.

Qui un frammento.

Pigeon: Impossible di Lucas Martell (secondo premio)

Corto animato (si può vedere su youtube), niente di straordinario nell'animazione però carino! Il piccione vale la visione.

Jesusito de mi vida di Jesus Pérez-Miranda (terzo premio)

Delicato. I terrori notturni del piccolo Jesus e le preghiere rivolte al suo omonimo raffigurato sul crocifisso dietro al letto: toglimi la paura, Jesus, toglimi la paura di alzarmi dal letto e attraversare il corridoio per andare in bagno, toglimi il bisogno di fare la pipì.

Troppi ridacchiamenti in sala.

Premio speciale della giuria

Petite anatomie de l'image di Olivier Smolders

In sostanza, modelli anatomici di cera deformati con l'uso di specchi e inquadrature ben studiate. Una galleria di mostruosità piuttosto disturbanti generate però dalle forme più semplici e naturali, quelle del corpo umano. Non da rivedere tutte le sere ma il lavoro dell'autore è stato grosso. Notevole, insomma.

Un premio dal Fano Film Festival

2010-10-11T22:50:00.003+02:00

Non è la cosa giusta di cui parlare ora. Non in un periodo in cui il mio unico pensiero fisso è Giuseppe Mazzini (puntate precedenti: qui, qui, qui e qui; prossime puntate: coming soon). Non in un mese nel quale sto ostinatamente rimandando la visione di The Last Airbender perché spendere 10 euro per la proiezione in 3D è un fastidio troppo grosso. Eppure è una notizia e come tale va data, visto che oltretutto mi riguarda in prima persona.

La mia tesi dedicata al cinema di M. Night Shyamalan, con la quale sono "uscita fuori" (non ho ancora capito se devo definirmi laureata o diplomata) dall'Accademia di Belle Arti ha ricevuto il premio per la miglior tesi di laurea di argomento cinematografico assegnato dal Fano International Film Festival:

http://www.fanofilmfestival.it/?page_id=6

In base a quanto scritto sul programma ho buone possibilità di incrociare Francesca Inaudi, migliore attrice per Insula. A dire il vero ho visto madamigella Inaudi appena un mese fa a Venezia e dunque non dovrebbe esserci tutta questa urgenza, ma un mese fa non avevo questo libro e di conseguenza nemmeno la bellissima foto di Francesca nei panni della Principessa di Belgiojoso sulla quale un autografo starebbe a meraviglia.

Siamo già tornati su Mazzini e i suoi amici. Povero Night.

(Per la cronaca, Noi credevamo esce - in versione purtroppo ridotta - il 12 novembre. Ancora ignoto il numero di copie. Fonte: la pagina Facebook)

Noi credevamo, novità di carta

2010-10-03T16:34:00.001+02:00

Aspettando che l'uscita in sala di Noi credevamo di Mario Martone passi da un vago "novembre 2010" ad una data fissata con tanto di giorno del mese e numero di copie, due uscite editoriali rallegrano l'autunno: il romanzo di Anna Banti da cui Martone ha tratto (in parte) il suo film è stato finalmente ripubblicato da Mondadori che l'ha ripescato dal dimenticatoio in cui era caduto per più di trent'anni, mentre Bompiani manda in libreria un volume con sceneggiatura del film, foto e interviste.

Dopo i seri consigli per gli acquisti libreschi, una frivola parentesi fangirlica: in Italia non è usanza, e a mio modo di vedere è proprio un peccato, ma quanto sarebbero belli i poster distinti per ogni personaggio?

Tipo così: http://www.collider.com/2010/05/24/inception-character-posters-christopher-nolan-leonardo-dicaprio/

cose belle (Emidio Greco, Leonardo Sciascia, Tommaso Ragno. E Toni Servillo, quello sempre)

2010-09-23T11:25:00.009+02:00

Quando - un paio di post fa - minacciavo di spiegare il mio amore per Emidio Greco, lo facevo non per narcisismo o per infantile voglia di comporre versi amorosi, ma perché credo che gettare nel mondo (o su Internet) qualche parola dedicata a questo regista (decisamente poco popolare, anche tra gli appassionati di cinema) possa fare un gran bene al mondo e alle persone che lo abitano.

Emidio Greco ha diretto due adattamenti da romanzi di Leonardo Sciascia e vorrei tanto che continuasse, vorrei che girasse un nuovo Giorno della civetta, perché insomma... quello di Damiano Damiani sarà pure un film buono e onesto ma il romanzo è incantevole, è tanto bello da non poterci credere. E di questo incanto perfetto, che è tutto nella scrittura di Sciascia e davanti al quale si potrebbe piangere per giorni di estasi e stupore, nel film non c'è traccia.

Ma non siamo qui per sparlare della Civetta cinematografica. Siamo qui per tessere le lodi di Una storia semplice e Il consiglio d'Egitto tradotti in immagini da Greco.

Si diceva che la scrittura di Sciascia è incantevole: sì, lo è in un modo che lascia stupefatti, innanzitutto per come racconta i personaggi e per come penetra nei loro pensieri e li ricostruisce sulla pagina con frasi e figure. Greco sa restituire quest'incanto commovente, ha l'eleganza giusta, un'eleganza di pensiero e di sguardo e un'esatta capacità di rappresentare la bellezza.

È la bellezza che si imprime in testa, vedendo i due Sciascia-film diretti da Greco, è la bellezza disperata di Francesco Paolo Di Blasi (Tommaso Ragno nel Consiglio d'Egitto), è la bellezza rassegnata e dignitosa del Professor Franzò (Gian Maria Volonté in Una storia semplice).

Greco parla sempre di bellezza, anche nell'ultimo film presentato fuori concorso a Venezia, Notizie degli scavi, tratto da un racconto di Franco Lucentini (l'ha spiegato lui stesso in conferenza stampa), ma parla anche - sempre - di ambiguità, di impossibilità di raddrizzare l'esistenza e la vita secondo principi di verità e di giustizia, di incapacità di vivere e di essere in un ambiente che funziona in modo sbagliato e pericoloso.

Tommaso Ragno è stato l'interprete, nel 2007, di L'uomo privato, ancora per la regia di Emidio Greco: ancora una volta la bellezza, questa volta con un senso anche negativo, perché il fatto che il protagonista sia bello lo rende una specie di immagine che gli altri vogliono per sé, che usano per i propri interessi, che piegano alle proprie idee. L'"uomo privato" è un uomo che nessuno conosce, che nessuno si dà la pena di conoscere e che non sa come farsi conoscere; è privato perché non parla e non comunica, ma è anche privato di ogni cosa positiva, e di questa privazione distruttiva lui è responsabile tanto quanto le persone che vivono intorno a lui.

Le difficoltà recitative imposte a Ragno da L'uomo privato sono enormi, perché tutta questa massa di ambiguità che ho cercato di riassumere, in maniera piuttosto approssimativa, in queste righe, lui la rende chiarissima con gli occhi, i movimenti o l'immobilità del corpo, il tremore di un muscolo del viso, i passi di una camminata, il tono di voce. Il film è lui.

Tommaso Ragno fa poco cinema e molto teatro, nella prossima stagione sarà ancora in tournée, nei panni di Guglielmo, con la Trilogia della villeggiatura diretta da Toni Servillo. L'archivio di Palco e Retropalco conserva le versioni tv di Troilo e Cressida e Lo specchio del diavolo, entrambi diretti da Luca Ronconi. Ha interpretato Giasone nella Medea di Emma Dante e nella rivisitazione cinematografica della tragedia greca diretta da Tonino De Bernardi, Médée Miracle (trasmessa già un paio di volte da Rai3 nella programmazione notturna di Fuori Orario).

La qualità più bella di Ragno è forse la voce, l'abilità vocale che infonde nella propria recitazione, vale quindi la pena di ascoltare anche gli audiolibri da lui realizzati per la trasmissione di Radio3 "Ad alta voce": ad esempio, Il ritratto di Dorian Gray.

Anche il signor Servillo ha prestato la propria voce per alcune letture radiofoniche, tra cui Il giorno della civetta e Una storia semplice (per scaricarli si può fare riferimento al solito forum Rai). Siamo tornati a Sciascia, dunque. E qui chiudiamo.

a Venezia la giratempo non è inclusa nell'accredito (e nemmeno la borsa di stoffa)

2010-09-14T11:02:00.011+02:00

Il primo dramma, con i piedi sul suolo veneziano, la stoppa in testa a causa dell'umidità e il tanto desiderato accredito stampa al collo, è ricordarsi che la giornata è fatta di sole, misere 24 ore e che, per quanto si cerchi di dimenticarsi della necessità di mangiare, dormire e usare il bagno, la giratempo non viene inserita nel sacchetto di carta con stampato il leoncino rosso (quest'anno, la tanto utile borsa di stoffa non era in regalo) insieme al tesserino e al libretto del programma.

La mancanza della suddetta giratempo ha causato scelte crudeli e non facili, richiedendo una gelida fermezza nell'essere fedeli alle proprie priorità di vita (nel mio caso, soprattutto Toni Servillo).

Il secondo dramma è non avere la forza sufficiente di rinunciare a tutti quei film che poi usciranno certamente nei cinema, per il puro capriccio di vederli in anteprima, con gli attori in sala e - nel caso delle opere straniere - in lingua originale e anche per seguire le conferenze stampa con cognizione di causa (l'anno scorso mi erano precluse perché avevo un accredito di casta inferiore). Se fossi una persona seria, avrei tralasciato Black Swan, Noi credevamo, Somewhere e mi sarei drogata di cortometraggi, documentari, film provenienti da cinematografie lontane e poco conosciute. Purtroppo, sono solo una (toniservillesca) fangirl.

Cerco quindi di recuperare un briciolo di dignità non parlando delle foto scattate (poche, a dire il vero), dei complimenti recapitati ad un pugno di persone da me molto amate, delle code per gli ingressi né dei tappeti rossi (avendone in realtà seguiti solo uno e mezzo... rischiare di essere schiacciata e riempita di gomitate da gente che strappa un autografo a Fiona Shaw scambiandola per Francesca Inaudi mi ha decisamente traumatizzata), bensì dei film. Di alcuni film. Non parlerò di Gorbaciof, almeno per ora, perché far vedere a me quel film è stato come invitarmi ad un pranzo il cui menù elenca, dall'antipasto al dolce, tutti i miei piatti preferiti. Al momento, il mio unico desiderio è avere in casa dvd e colonna sonora.

Si diceva, i film:

- Noi credevamo di Mario Martone

L'impressione che ho avuto ascoltando la conferenza stampa (non solo le parole ufficiali pronunciate nei microfoni ma le chiacchiere sussurrate dai giornalisti in platea) e sbirciando giudizi qua e là (spesso positivi, tra l'altro, benché molti siano scappati prima della fine della proiezione delle 8:30), è che si sia posto l'accento soprattutto sui legami che il film stringe con la nostra realtà politica di oggi (che pure ci sono, è inevitabile e giusto trattandosi di storia italiana), mentre mi sembra che Noi credevamo parli molto e con modalità ragionate e raffinate, di ieri. E non c'è niente di male in questo, parlare del passato non significa dimenticare il presente, anzi.

Luigi Lo Cascio in conferenza stampa ha parlato dell'impossibilità di approcciare i personaggi con un'interpretazione che faccia leva sull'empatia diretta e la psicologia: non si può, perché la mentalità, la fede e le ideologie di Domenico&co. non sono rapportabili alla nostre. Appartengono a quella determinata epoca, dove il problema era volere la costituzione di uno stato democratico e repubblicano e vedersi invece sconfitti dal permanere della monarchia e dei suoi privilegi; era credere nella spinta etica e, per alcuni, divina verso l'unificazione del paese; era la fiducia in un eroismo patriottico anche violento che oggi, nel 2010, dopo dittature e terrorismi, non possiamo più nemmeno ipotizzare.

Noi credevamo è un film storico che non racconta, come fa notare Lo Cascio, le esperienze di personaggi in cui uno spettatore di oggi possa realmente identificarsi, ma mette in scena - incarnati da attori nei panni di persone realmente esistite e non - concetti per noi datati e lontani, teorie, idee politiche, religiose e morali.

Alla luce di tale impostazione, l'interpretazione di Toni Servillo è quella più brillante e sostanzialmente perfetta: alla proiezione del film, non sapevo che - come hanno spiegato successivamente in conferenza Martone e De Cataldo - la sceneggiatura facesse parlare i protagonisti con parole prese da lettere, scritti e documenti originali, eppure il Giuseppe Mazzini di Servillo mi ha dato subito l'impressione, dopo pochissimi secondi dalla prima apparizione sullo schermo, di essere l'incarnazione di un pensiero astratto, non un personaggio in carne ed ossa; quel Mazzini mi ha fatto paura, perché era inquietante, non era umano, era l'immagine di uno spirito. Insomma, Noi credevamo è una drammatizzazione di parole scritte intorno alla metà dell'800 per essere lette, per comunicare un pensiero politico, certamente non per essere recitate.

Su questo, io credo, ci si dovrebbe soffermare e su questo basare critiche e consensi: sulla scrittura, sulle parole, sulla recitazione, sulla musica e il sonoro (a tal proposito, i titoli di coda col canto garibaldino straniato e disturbato sono sublimi). Non su come si possa incastrare il film di Martone negli schieramenti politici di oggi.

A Venezia ho scritto (e pubblicato sul giornalino di EcoArca, per info >qui<):

- articolo pre-visione sul romanzo di Anna Banti (di cui il film esprime pienamente il senso, tutto basato sull'idea della colpa, dell'errore personale e collettivo) e le basi storiche http://www.loudvision.it/rubriche-noi-credevamo-mario-martone-racconta-il-risorgimento--930.html (al libro avevo già dedicato un post);

- recensione http://www.loudvision.it/cinema-film-noi-credevamo--1110.html;

- resoconto della conferenza stampa http://www.loudvision.it/cinema-interviste-noi-credevamo---187.html

- Cogunluk di Seren Yüce

Mentre me ne sto al Club Orizzonti (una stanza del Palazzo del Casinò dedicata ad incontri e cose

varie) ad aspettare una conferenza stampa che poi viene annullata, mi capita tra le mani il

pressbook di Cogunluk (Majority), un film turco.

L'anno scorso a Pesaro ho visto un film turco bellissimo, Kara Köpekler Havlarken (Black Dogs Barking), perciò sono convinta di potermi fidare, e nel pomeriggio di sabato 11 me ne vado in sala. E ne esco entusiasta.

Un film - che poche ore dopo, con mia profonda esultanza, vincerà il premio Luigi De Laurentiis come miglior opera prima - perfetto, compatto, senza un'incertezza, una caduta di stile, una banalità nel mettere insieme contenuto (una storia d'amore soffocata nella Istanbul di oggi tra un ragazzo reso mortalmente insicuro da un padre tiranno e una ragazza curda sensibile e intelligente perseguitata dalla famiglia di origine che vuole riportarla al villaggio e impedirle di studiare) e forma (dialoghi sempre credibili, così come la messa in scena delle dinamiche familiari e delle reazioni emotive, inquadrature giuste ed essenziali, recitazione pulita, personaggi interessanti e veri). Me ne sono innamorata. Voglio il dvd.

- En el futuro di Mauro Andrizzi

Vincitore del Queer Lion Award.

A parte l'incipit un po' troppo lungo e sbrodolato, è un lavoro notevole: i capitoletti a metà tra il documentaristico e il teatrale sono rigorosi nell'impostazione dell'inquadratura (fissa) e ottimamente recitati. Si segue con piacere e interesse dall'inizio alla fine.

Venezia 67, be prepared

2010-08-21T11:34:00.023+02:00

Come cantava il nostro amatissimo Scar con la voce del nostro piùcheamatissimo Jeremy "So prepare for a chance of a lifetime, be prepared for sensational news, a shining new era is tiptoeing nearer [...] be prepaaared!"

A differenza del fascinoso felino, non coltivo sogni di gloria né ovviamente progetto un omicidio: più semplicemente, mi preparo a partire per la 67. Mostra Internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Tuttavia, la citazione lionkingiana si rivela appropriata in più punti: la "chance of a lifetime" sta nel fatto che il signor Servillo ha ben 3 film - e sottolineo 3 - alla Mostra, due dei quali mi fanno vivere in ansia e trepidante attesa da mesi (ci sarà modo di tornarci su); le "sensational news" sono quelle che spero di trovare e diffondere, tanto più che quest'anno avrò un accredito stampa (grazie a LoudVision) che aumenterà le occasioni di fare cose e vedere film e persone; la "shining new era" è quella che sto cercando di inaugurare già da qualche tempo, che affonda le sue radici in certi incontri di Venezia2009 (Valentina Carnelutti, Toni Servillo, Michela Cescon), che si è nutrita di nuova linfa a Pesaro2010 (Ksenia Rappoport), e che potrei riassumere efficacemente in questa esortazione rivolta a me stessa "falla-finita-di-vergognarti-e-di-nasconderti-fatti-forza-e-impara-ad-avvicinare-chi-ami".

Insomma, be prepaaared. Forte di quest'iniezione di coraggio anti-timidezza, procedo a compilare quei due fondamentali elenchi in parte già anticipati nel post precedente. Si parte con:

>>Film di e/o con persone alle quali gridare TI AMO (i nomi sottolineati sono quelli dei destinatari delle dichiarazioni d'amore):

Concorso Venezia 67

- Black Swan di Darren Aronofsky con Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara

Hershey, Winona Ryder

- Noi Credevamo di Mario Martone, con Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco, Toni Servillo, Andrea Renzi, Anna Bonaiuto, Francesca Inaudi, Luca Zingaretti (per info, qui)

- La passione di Carlo Mazzacurati, con Giuseppe Battiston, Corrado Guzzanti

- Barney's Version di Richard J. Lewis, con Dustin Hoffman, Paul Giamatti

Fuori Concorso

- I'm Still here di Casey Affleck, con Joaquin Phoenix

- Sorelle Mai di Marco Bellocchio, con Alba Rohrwacher, Donatella Finocchiaro, Piergiorgio Bellocchio

- Notizie dagli scavi di Emidio Greco, con Giuseppe Battiston, Iaia Forte, Ambra Angiolini (all'argomento "Amo spudoratamente Emidio Greco" provvederò a dedicare un post apposito, giacché la faccenda è piuttosto articolata e tocca questioni di cinema, film in costume, teatro, letteratura, attori, innamoramenti incrociati)

- Gorbaciof di Stefano Incerti, con Toni Servillo, Mi Yang, Nello Mascia (mi piace talmente tanto "a scatola chiusa" - per la storia, i personaggi, l'ambientazione e tutto il contorno - che l'ho momentaneamente battezzato come "film preferito prima di vederlo")

- La prima volta a Venezia di Antonello Sarno, con Toni Servillo (doc.)

- A Letter to Elia di Martin Scorsese e Kent Jones (doc.)

- Passione di John Turturro, con Lina Sastri, Massimo Ranieri (doc.)

Orizzonti

- Brilianty (Diamonds) di Rustam Khamdamov, con Renata Litvinova (corto)

Controcampo Italiano

- Come un soffio di Michela Cescon (corto)

- Into Paradiso di Paola Randi, con Gianfelice Imparato, Peppe Servillo

- I baci mai dati di Roberta Torre, con Donatella Finocchiaro, Piera Degli Esposti

Giornate degli autori

- L'amore buio di Antonio Capuano, con Irene De Angelis, Luisa Ranieri, Corso Salani, Fabrizio Gifuni (resterà l'ultimo film interpretato da Corso Salani)

>> Film da vedere in ogni caso (oltre ai precedenti), varie sezioni

- Somewhere di Sofia Coppola, con Stephen Dorff, Elle Fanning

- La solitudine dei numeri primi di Saverio Costanzo, con Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Isabella Rossellini, Filippo Timi

- Vallanzasca - Gli angeli del male di Michele Placido, con Kim Rossi Stuart (la presenza di Kim, in realtà, potrebbe far rientrare il film nella categoria precedente), Filippo Timi

- The Tempest di Julie Taymor, con Helen Mirren, Alfred Molina

- Dante Ferretti: Production Designer di Gianfranco Giagni

- La pecora nera di Ascanio Celestini

- Miral di Julian Schnabel

e molto, molto altro. Bisognerebbe elencarli quasi tutti.

i russi sono belli

2010-08-17T10:41:00.004+02:00

Presa dall'entusiasmo veneziano - giovedì 29 luglio è stato annunciato il programma della prossima Mostra ed ero quindi pronta a compilare un elenco delle cose da vedere e delle persone da pedinare - avevo quasi dimenticato di aver lasciato in sospeso i post su Pesaro; mi sono limitata, in effetti, a pubblicare due foto della bella Dama Russa, che è bellissima, sì, proprio tanto, ma anche simpatica, sorridente, gentile e soprattutto bravissima.

Ksenia era a Pesaro in veste di giurata - con Enrico Magrelli e Marco Risi - oltre che per accompagnare Yuriev Den di Kirill Serebrennikov, proiettato nell'ambito della rassegna che il Festival ha dedicato al cinema russo contemporaneo, rassegna che si è rivelata entusiasmante e portatrice di numerosi, repentini innamoramenti; la selezione di film russi era particolarmente abbondante e siamo riuscite (io e Elena) a vederne nove (più un corto):

- Mne ne bolno di Aleksey Balabanov - recensito qui (meraviglioso!);

- Boginiya: kak ya polyubila di Renata Litvinova (Renata, nostro principale innamoramento festivaliero: attrice ironica e bella, regista creativa e elegante. In Russia è una megastar, e se lo merita);

- Yuriev Den di Kirill Serebrennikov - recensito qui (ho diverse pagine d'appunti piene di dubbi, giacché il film è sì bellissimissimo ma anche criptico. Se qualcuno l'ha visto/lo vedrà, mandate un gufo. In ogni caso, la domanda è: perché, anche se Ksenia è popolare anche in Italia, noi italiani non possiamo vedere i suoi film russi?);

- Odnazhdy v provintisii di Katya Shagalova (un racconto corale, bello, divertente, appassionante, attori bravi. "Io questo me lo voglio rivedere a rotazione", disse Elena alla fine della proiezione);

- Plennyy di Aleksey Uchitel (l'unico che ho visto da sola, il primo giorno. Bello, c'è poco da fare. Storia interessante, approccio delicato);

- Koktebel di Boris Khlebnikov e Aleksey Popogrebsky (padre e figlio in viaggio verso Koktebel, notevole. "Koktebel" è diventato anche il nome di una società di produzione russa);

- Skazka pro temnotu di Nikolay Khomeriki (originale, con una protagonista un po' depressa però buffa e un corteggiatore ancor più improbabile);

- Kislorod di Ivan Vyrypayev (in Concorso, ma comunque russo... non male, ma troppo pieno di immagini e parole eccessivamente compresse e molto opinabili. Però i capelli rossi di Karolina Gruszka - la lost girl di Lynch, sì sì - sono magnifici).

- Volga-Volga di Andrey Silvestrov e Pavel Labazov (sorta di parodia di un vecchio film russo: assurdità a palate, si ride parecchio).

A fronte di una furiosamente splendida rassegna russa, il concorso è stato meno acceso dello scorso anno (ma l'anno scorso, si sa, c'era Aia): il vincitore scelto dalla giuria è stato anche il nostro preferito, il delicato Eighteen (ma il regista Jang Kun-jae, a cui abbiamo fatto anche i complimenti con l'aiuto della sua interprete, ha spiegato che il titolo originale in coreano significa "tornado").

Tra i film della sezione fuori concorso, vale la pena citare la doppietta berlinese di Cynthia Beatt - Cycling the Frame (1988, pre caduta del Muro) e The Invisible Frame (2009, post caduta) - con Tilda Swinton che pedala in giro per Berlino blaterando riflessioni. I 60 minuti del film del 2009, proiettato per primo, sono stati moderatamente monotoni ma anche provvidenziali per una breve sonnecchiata rigeneratrice. Sonnecchiata che mi ha permesso di godermi con rinnovata attenzione i 27 minuti del primo film, quello dell'88: più breve, più conciso nell'esprimere i concetti, in definitiva più bello.

Insomma, la mia/nostra seconda esperienza pesarese conferma che il Festival del Nuovo Cinema è un posto bellissimo dove si pratica una manciata di meravigliose attività: si studia (tale è stato l'entusiasmo che in pochi giorni ho letto buona parte del volume di saggi sul cinema russo pubblicato per l'occasione e ho iniziato pure a studiare l'alfabeto), ci si innamora (Renata, Katya, ma anche Ksenia, che pure già conoscevamo... ma gli incontri ravvicinati cementano sempre gli amori cinematografici) e si mangia (la nostalgia del pane con olio e pepe degli aperitivi che seguivano gli incontri letterari in cortile ci dilania).

In più, cosa non da poco, a Pesaro è tutto GRATIS: un ipotetico accreditato (io, grazie alla solita Cineforum per la quale seguivo il concorso) può quindi portarsi dietro un "amico pesce" (Elena) senza che l'"amico pesce" sia in alcun modo penalizzato.

to play

2010-07-18T16:54:00.004+02:00

- to act the part (of a person or a character) in a dramatic performance

- to perform (a drama, pantomime, etc.) on or as if on the stage

- to exercise or employ oneself in diversione, amusement, or recreation (children playing with toys)

- to amuse oneself; toy

- to take part in a game

(http://dictionary.reference.com/browse/play)

bellissima Ксения

2010-07-12T14:21:00.018+02:00

Ксения Раппопорт на фестивале нового кино в Пезаро / Ksenia Rappoport alla 46° Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro

24 Июнь 2010 / 24 giugno 2010

Mentre scattavo le foto, rapita dai raggi di sole impigliati nei ricci di Ксения , l'Italia perdeva miseramente contro la Slovacchia, strappando imprecazioni ai festivalieri lì riuniti per seguire la partita.

__Since this post had a visitor from Moscow - HI, Russian friend! - I thought it would have been nice to add some informations for non-italian speakers and especially for Russians: so I completed the introduction writing "Ксения Раппопорт на фестивале нового кино в Пезаро" which means "Ksenia Rappoport at Pesaro Nuovo Cinema Film Festival" (I hope it's correct, I've just started learning Russian.)

La Pivellina, bimba bella

2010-07-08T13:46:00.003+02:00

La Pivellina sarà proiettato (alla presenza degli autori) giovedì 22 luglio alle 21:30 presso l'Arena Nuovo Sacher di Roma in occasione della consueta rassegna Bimbi Belli dedicata dal signor Moretti alle opere prime italiane.

[link] e [link]

Fanno parte della rassegna anche alcune vecchie conoscenze veneziane: La doppia ora, Cosmonauta e Dieci Inverni.

di teatro, surrogati e articoli inaspettati

2010-06-18T14:57:00.014+02:00

Dove è lecito aspettarsi che si parli di teatro e soprattutto di attori teatrali? Sulle riviste di teatro (certo, se solo alla biblioteca del mio paese non si fosse impantanato l'abbonamento a "Hystrio" lasciandomi per mesi ad attendere di poter leggere il testo de Le pulle, pubblicato proprio sul primo numero di "Hystrio" 2010). Sulle riviste di cultura e di arte in generale, o anche sulle riviste di cinema (vero anche questo, infatti sull'ultimo "Duellanti" c'è un bell'articolo su Il popolo non ha il pane? Diamogli le brioche di Filippo Timi, ne parlerò in un altro momento).

Difficilmente però ci si aspetterebbe di trovare riferimenti al teatro sul mensile informativo di una catena di supermercati: eppure, sul giornalino mensile di Coop Adriatica (la Coop, sì sì, "la Coop sei tu" etc. etc.) è stata pubblicata un'intervista di Sergio Ventura a Marco Martinelli, colui che nel 1983 ha fondato il Teatro delle Albe con Ermanna Montanari, Luigi Dadina e Marcella Nonni.

Che ci fa Martinelli sul giornalino della Coop?

Il Teatro delle Albe "propone al grande pubblico (il 7 giugno alla Rocca Brancaleone di Ravenna) Cercatori di tracce, che debutterà a Mazara del Vallo il 4 giugno. Quest'opera sospesa tra classico e attualità, è un'originale riscrittura del dramma satiresco di Sofocle a cui, il 10 e 11 luglio al Teatro rasi (Ravenna), farà seguito Rumore di acque, monologo interpretato da Alessandro Renda sulla tragedia dell'immigrazione consumata tra l'88 e il 2008 nel canale di Sicilia e con le musiche originali eseguite dal vivo dai Fratelli Mancuso"; entrambi gli spettacoli sono "sostenuti da Coop Adriatica e da Ipercoop Sicilia".

Marco Martinelli è stato recentemente anche regista di Rosvita, lettura-concerto creata e interpretata da Ermanna Montanari (sul palco anche Cinzia Dezi, Michela Marangoni e Laura Redaelli).

Si sa fin troppo bene quanto uno spettacolo teatrale vada visto e vissuto dal vivo, ogni surrogato è soltanto fonte di dolore, nervosismo e crampi di stomaco. Ho sperimentato come persino la lettura di un testo teatrale sia terribilmente frustrante se tale lettura non prelude alla visione di una messa in scena del testo stesso (se leggo La locandiera, ma non la vedo e non la ascolto interpretata su un palco, per me Mirandolina rimane viva quanto Bebi Mia con le pile scariche).

Tuttavia, si sa altrettanto bene quanto tale caratteristica di effimericità del teatro sia non solo affascinante ma anche fonte di innumerevoli problemi pratici. In sostanza, se non puoi andare a vedere un determinato spettacolo (e spesso non si può per motivi tragicamente semplici e indipendenti dalla propria volontà, dalla mancanza di denaro all'eccessiva lontananza del luogo di messa in scena), peggio per te.

Per fortuna, Radio3 è dalla parte degli infelici e, tra "teatri in prova" e "teatri in diretta" e serate speciali di approfondimento dedicate alle compagnie teatrali, permette di colmare molte lacune. Rosvita, in particolare, è andato in onda in versione radiofonica lo scorso autunno e pubblicato in seguito come podcast sul sito Rai; dal momento che tali podcast, dopo un po', scadono come gli yogurt, un gruppo di meravigliose persone pensa a raccoglierli, conservarli e renderli fruibili per l'eternità attraverso questo forum.

Il forum di radio3 purtroppo è stato lasciato a marcire sulla vecchia piattaforma, il che significa che non è più possibile iscriversi; la nuova piattaforma Rai è una cosa tutta nera e poco accessibile (nel vero senso della parola, tanto che fu fatta una petizione) nella quale non mi sono ancora avventurata.

Il vecchio forum resta comunque una miniera d'oro e mi ha permesso di recuperare un mucchio di cose, tra cui, appunto, il podcast di Rosvita (questo la discussione dedicata al teatro http://www2.forum.rai.it/index.php?showtopic=253446&f=174 e questi i link diretti ai file http://www.mediafire.com/?sharekey=68ba2502bd484a48ab1eab3e9fa335caa7142984cf9823ad)

Rosvita è una lettura crudelissima (e perciò anche ironica) dei crudelissimi testi di Rosvita di Gandersheim, è uno spettacolo fatto completamente dalla voce di Ermanna Montanari e quindi, forse, la versione alla radio riesce a rendergli abbastanza giustizia.

Tre racconti morali di crudeltà, prevaricazioni e mostruosità sanguinarie letti come se ci trovassimo nella valle del cerbiatto Frumbolo. Da ascoltare.

gioventù (napoletana) bella&brava

2010-05-31T23:44:00.007+02:00

L'osservatorio sulla gioventù che calca i palcoscenici o si affolla davanti alle macchine da presa (precedenti puntate qui, qui e qui) prosegue con l'aiuto del solito "D - La Repubblica delle donne".
"Sono attori, giovani e napoletani. [...] Sono i protagonisti del Teatro Festival Italia", così viene introdotto l'articolo - firmato da Irene Alison - che tratta appunto del Festival del teatro di Napoli.

Con tali premesse, speravo si parlasse di qualcuno dei giovinetti che hanno contribuito a cambiarmi la vita quasi sette mesi fa: c'è Chiara Baffi, infatti, presente con un trafiletto che sintetizza gli sviluppi della sua carriera, una breve dichiarazione e una bella fotografia (scattata da Michela Palermo).
Chiara nella Trilogia della villeggiatura era Brigida, la cameriera della protagonista Giacinta, ed è stata anche la protagonista di Chiove: "con quello spettacolo ho girato l'Europa. Recitavo in napoletano, ma mi capivano tutti: è bellissimo scoprire l'universalità di questa città".

"D" mi presenta poi Marco Mario De Notaris, 34 anni, che "sarà presto un nobile del Risorgimeto in Noi credevamo, film di Mario Martone atteso a Venezia". Bene, prendo nota.

Non presenti nell'articolo ma in possesso dei requisiti di giovinezza e di provenienza campana, sono due dei compagni palcoscenico di Chiara nella Trilogia, Giulia Pica (Rosina) e Marco D'amore (Tognino): molto-molto bravi, tra i miei trilogisti preferiti.
Trilogisti che meritano un post più approfondito e tutto per loro. Coming soon.

gioventù di buon gusto

2010-05-28T13:53:00.006+02:00

Dopo la gioventù giustamente castigata e la gioventù disgraziata, ecco la gioventù di buon gusto.
L'11 giugno esce finalmente in Italia Bright Star di Jane Campion, con Ben Whishaw nei panni di John Keats e Abbie Cornish in quelli dell'amata Fanny Brawne.

Sul Venerdì di Repubblica di oggi c'è un'intervista a Abbie: la giovine australiana mi è piaciuta in Candy e mi ha decisamente disgustata in The Golden Age (film che fece scendere rovinosamente anche la stima piuttosto alta che avevo per Clive Owen... e non parlo della qualità del film, che alla fin fine era passabile e moderatamente divertente, parlo proprio di interpretazioni).

L'intervistatrice Arianna Finos apre l'articolo sottolineando come miss Cornish sia stata spesso paragonata a Nicole Kidman. Abbie risponde "È un bel paragone. Ma non è un mio modello. Fra le australiane come me preferisco Cate Blanchett."

Non sarà una cima, la piccola Abbie, ma - per citare le lodi rivolte da Phineas Nigellus a Albus Dumbledore - non si può negare che abbia gusto.

Noi credevamo (che il libro fosse introvabile)

2010-05-24T14:32:00.005+02:00

Once upon a time, Mario Martone decise di trarre un film dal romanzo Noi credevamo di Anna Banti, ambientato negli anni del Risorgimento italiano.
Cast: Luigi Lo Cascio, Anna Bonaiuto, Francesca Inaudi, Luca Zingaretti, Luca Barbareschi, Ivan Franek. E Toni Servillo nei panni di Giuseppe Mazzini.
I mezzi di informazione informano (sommariamente... non è che se ne sia parlato a dismisura, e ciò è male) della cosa, senza però entrare troppo nei dettagli in merito all'origine letteraria del film.
Comingsoon addirittura indica imprecisamente Anna Banti (deceduta) come sceneggiatrice in trio con Martone e Giancarlo De Cataldo.
Il mio solito spirito da scolara giudiziosa mi spinge a cercare il libro per leggerlo, ma senza successo.
Perché? Perché Noi credevamo non viene più pubblicato dal 1967, come spiegato su questo blog (non molto aggiornato, a dire il vero) dedicato ad Anna Banti i cui curatori si offrivano persino di spedire i libri della scrittrice in prestito gratuito a chiunque fosse interessato.
Scoraggiata e impressionata dai toni cupi che descrivono l'oblio a cui è stata condannata la Banti, rimando il reperimento del libro a tempi migliori, prendendo effettivamente in considerazione la possibilità di richiederlo per posta a quella fondazione; qualche settimana fa, però, mi spunta in testa l'idea più semplice: chiedere il romanzo in biblioteca.
E la biblioteca ha risposto: eccolo!
Non ho ancora finito di leggerlo (anche a causa di Zoë), tuttavia lo trovo già molto bello, scritto con eleganza. È veramente un peccato che quasi nessuno - me compresa, prima che Martone me lo dicesse - conosca il lavoro di Anna Banti.
Però non bisogna pensare che:
fuori catalogo = perduto nell'oblio del Monte Fato
no, esistono le biblioteche.

beatiful Zoë

2010-05-21T16:04:00.008+02:00

L'ho imparato a mie spese lo scorso autunno: nelle librerie della zona in cui vivo i libri in lingua straniera sono come gli ombrelloni, a settembre spariscono.

Ma, come le rondini, tornano ad ogni inizio d'estate, e così la scorsa settimana entrando nella mia libreria preferita mi sono trovata di fronte allo scaffale cartonato dei Penguin.

Scorro rapidamente i titoli e trovo The Believers di Zoë Heller, lo prendo e vado alla cassa felice come Pucca.

Quando nei primi mesi del 2007 andai al cinema a vedere Notes on a scandal, il motivo principale che mi spinse in sala era Cate Blanchett. Ero vagamente informata dell'origine letteraria del film ma non avevo letto il romanzo in questione nè avevo mai senstito parlare della scrittrice. Il film mi piacque parecchio, da subito, quella gente sullo schermo (Cate-Judi-Bill) era talmente brava da risultare eccellente perfino doppiata. Un centinaio di visioni in lingua originale dopo, era diventato senza ombra di dubbio uno dei miei film preferiti.

L'anno seguente, reduce dalla (bellissima) visione di Tutta la vita davanti all'interno di un multiplex incastrato in un centro commerciale, entrai in una libreria. Anzi, entrammo. Io e Elena.
Non è una bella libreria, quella. Direi anzi che è una libreria finta, dove si fa quasi fatica a trovare un romanzo, tra calendari, libri di ricette (io non ho niente contro i libri di ricette, anzi... MA...), barzellette di Totti (non ho niente nemmeno contro Totti... MA...) e cose del genere.
Tuttavia, quella libreria ha un carinissimo micro-reparto di libri in lingua straniera dove quella volta trovammo per caso Notes on a scandal di Zoë Heller. Whoah. Costava poco, lo prendemmo senza pensarci troppo: un libro magnifico, page-turner, direbbero gli inglesi. Raramente ho provato tanta empatia e amore e interesse reale per dei personaggi che, a conti fatti, hanno apparentemente poco o nulla in comune con me.

Innamorata profondamente di Zoë Heller da allora, mi sono buttata ora su The Believers con entusiasmo incontenibile, tanto da sospendere la lettura di Noi Credevamo di Anna Banti, che presto dovrebbe tornare in biblioteca (ma questa è un'altra storia).

The Believers. Il fatto che sia scritto in terza persona e che parli di parecchi personaggi, dei quali almeno 5 o 6 definibili principali, lo rende meno forte di Notes on a scandal e di impatto meno immediato: mi ci sono volute un centinaio di pagine introduttive prima di entrare completamente nel racconto - che è anche, a tratti, più convenziale nello svolgimento rispetto a NOAS - e trovare i gustosi, affettuosamente cattivi affondi di Zoë nelle menti dei suoi protagonisti.
Come in Notes on a scandal, però, l'aspetto più interessante è quello dei punti di vista. Là avevamo Barbara che pretendeva di parlare (anche) per conto di Sheba, qui abbiamo una famiglia (più amici, mariti e parenti vari): Audrey (madre), Joel (padre), Karla e Rosa (figlie), Lenny (figlio).
I punti di vista di Audrey, Karla e Rosa si alternano: sono loro che tengono le redini della storia, sono solo loro che arriviamo a conoscere davvero. Gli altri personaggi restano in sostanza dei misteri, sui quali possiamo limitarci a fare delle supposizioni.

Tireranno fuori un film da The Believers.
Sembra che per Audrey abbiano fatto il nome di Bette Midler e che Zoë abbia storto il naso perché Audrey deve essere inglese. Credo che abbia ragione.
La mia Audrey è questa:
http://www.hotflick.net/flicks/2007_I_m_Not_There/Thumb/007INT_Kim_Gordon_001.jpg
avevo in mente questo volto mentre leggevo, fin dalle primissime righe, e non riuscivo a ricordare chi fosse. Poi mi è venuto in mente: I'm not There!
È americana e non è nemmeno un'attrice, ma per me è lei.
Joel è Clint. Ultrasettantenne americano bello con origine est-europea. Conoscete qualcun'altro che possa essere credibile?
Rosa è Laura Linney. Una Laura Linney appena più giovane, diciamo, giacché Rosa ha trent'anni.
Karla - influenzata da Notes on a Scandal - l'ho immaginata con la faccia di Joanna Scanlan (in NOAS era Sue): http://www.bbc.co.uk/bbcfour/thickofit/images/thick5_gal.jpg
Lenny direi qualcosa del genere: http://imstars.aufeminin.com/stars/fan/josh-holloway/josh-holloway-20050616-47454.jpg

edit: un casting più realistico potrebbe vedere Kate Winslet come Rosa. Con l'età ci siamo.

La pivellina, oggi

2010-05-14T14:11:00.004+02:00

Poche parole, La pivellina esce oggi.
Io faccio quel che posso:
e uno http://www.loudvision.it/cinema-film-non-e-ancora-domani-la-pivellina--1043.html
e due http://www.loudvision.it/rubriche-non-e-ancora-domani-la-pivellina-asia-nonattrice-di-due-anni--777.html
Sapevatelo e vedevatelo.

Il bambino che sognava l'infinito

2010-05-05T14:13:00.009+02:00

È bello il reparto bambini della biblioteca di mattina.

È bello perché non ci sono i ragazzi maleducati e rumorosi che ci si rintanano di pomeriggio per fare in gruppo i compiti di matematica o per ripetere la lezione di chimica ad alta voce, e ti impediscono di concentrarti su quella filastrocca di Sylvia Plath in inglese che stai cercando di leggere da almeno un quarto d'ora e ti guardano come un animale raro se ti aggiri tra gli scaffali ad altezza puffo.

È bello perché se una mattina hai una mezz'ora libera ci entri, prendi un libro abbastanza corto e lo leggi tutto.

gioventù disgraziata

2010-04-18T14:56:00.007+02:00

"D - La Repubblica delle donne" apre nuovamente squarci interessanti sul mondo degli attori d'oltreoceano. Sul numero uscito in edicola ieri 17 aprile compare un'intervista a Amanda Seyfried, cioè la fanciulletta che interpretava la figlia di Meryl Streep in Mamma Mia!.

L'intervistatore Simone Porrovecchio spiega che "A 23 anni la bellissima Amanda Seyfried, lanciata dal musical Mamma Mia! blablabla, è tra le attrici più richieste a Hollywood. Blablabla blabla, ora è molto attesa la sua prova in Dear John di Lasse Hallström, tratto dal romanzo di Nicholas Sparks".

Porrovecchio chiede alla fanciulla: "Dear John è il sesto adattamento del romanzo. Ma lei il libro l'ha letto?"
Miss Amanda risponde: "I libri preferisco leggerli quando le riprese del film sono finite."

Porrovecchio continua: "Ma l'Actor's Studio 'ordina' di leggerli dieci volte, i libri, prima di girare."
Amandina conclude: "Questo hanno imparato a farlo Meryl Streep o Robert De Niro, mostri sacri impareggiabili: ma sono passati 40 anni da quando hanno iniziato. Credo che in un romanzo ci siano troppe informazione non necessarie per un attore che deve costruire il suo personaggio per lo schermo. Io voglio essere più sciolta."

Ora, premesso che non ritengo strettamente necessario che un attore legga il romanzo da cui è tratto il film che sta girando, e premesso che non sono una fanatica dei metodi Actor's Studio:

Amanda! Tu non sai mica recitare. Tu starnazzi e fai le smorfie. Non mi pare proprio il caso di dichiarare sorpassati i metodi di lavoro di Meryl Streep.

Shutter Island, boh

2010-03-11T11:23:00.004+01:00

Visto Shutter Island domenica.
Tre giorni di riflessione e il provvidenziale aiuto della recensione di Paolo D'Agostini pubblicata su "la Repubblica" (che fa un discorso sensato sul romanzo) hanno prodotto quest'articolo:
http://www.loudvision.it/rubriche-shutter-island-dalle-pagine-al-grande-schermo--696.html
Di più, al momento, non riesco a dire.
Il film era effettivamente come me lo aspettavo, ma anche bello, molto bello.

Diversi dettagli già presenti nel romanzo mi si sono rivelati con molta più chiarezza sullo schermo, ad esempio il senso di colpa di Teddy verso i figli mescolato al senso di colpa che prova per le vittime dell'Olocausto e della guerra in generale... insomma, quell'"Avresti dovuto salvarci!" si allarga al mondo intero. Teddy sente il peso e la responsabilità della violenza cosmica.
Il che vuol dire che il mio cervello funziona meglio davanti ad un film piuttosto che davanti ad un libro. Non è una sorpresa.

Fatico a trovare la strada, però. Il senso del film. Il punto di vista di Scorsese. Forse sta proprio lì, nella colpa, nei dubbi morali, nel capire come morale, psiche e carne interagiscano, nella scelta di punirsi per ciò che si è o non si è fatto.
Forse.

8 - 4 - 6 - 8 - 4

2010-03-02T14:24:00.001+01:00

8 - 4 - 6 - 8 - 4
Sono i voti che i critici di FilmTv hanno dato (finora) a Shutter Island, pubblicati come al solito nella pagellina dei "4oo colpi".

4. Martinomio ha preso 4.
QUATTRO.

QUATTRO.

Shutter Island e le preoccupazioni (con spoiler sul romanzo di Lehane)

2010-03-01T14:42:00.018+01:00

Shutter Island mi preoccupa. Tanto.
Scorsese è diventato il mio primo regista preferito da quando ho visto L'età dell'innocenza in televisione: avevo, credo, nove anni.
Nel 2003 mi ha tradito. Gangs of New York non era forte abbastanza, o almeno non lo era per tutta la sua durata, e la conclusione era troppo normale. Ho rivisto il film solo dopo qualche anno, decidendomi finalmente a comprare il dvd. L'ho amato di più, molto di più, ma la fine resta brutta.
1 a 0 per me. La rabbia conseguente al tradimento mi ha fatto inizialmente evitare The Aviator, nonostante la presenza di Cate. Errore vergognoso. Quando infine l'ho visto, l'ho adorato così furiosamente da desiderare di mangiarlo. E siamo 1 a 1.
Nel frattempo esce The Departed, lo amo da subito.

E arriviamo così a Shutter Island. Inizialmente non ne so nulla, solo che è tratto da un romanzo di Dennis Lehane, e mi sembra cosa buona, giacché Clint dalle pagine di Lehane ha tirato fuori quella cosa enorme che è Mystic River.
Esce il primo trailer, lo vedo e mi squaglio d'amore come Amélie Poulain. Martin e l'horror (dal trailer sembra trattarsi di horror/thriller soprannaturale). Quasi un sogno che si avvera.
Decido di leggere il romanzo di Lehane.
Già alle prime pagine mi viene voglia di citare un personaggio di Sogni d'oro: "banalità, luoghi comuni, che schifo". Poliziotto traumatizzato dal passato oscuro che fa battutine argute col compagno di lavoro meno brillante ma buono e affezionato. Dio mio. Lo ribattezzo libbr' 'e mmerd, o alternativamente crappy book, dal momento che lo sto leggendo in inglese. Stringo i denti, però, e vado avanti.

Quando inizia a chiarirsi la faccenda degli anagrammi comincio ad arrabbiarmi davvero: metà del mistero di questo "dark, disturbing" "spooky thriller" è basato su giochini d'intelligenza degni delle pagine dell'Enigmistica delle Giovani Marmotte?
L'ultima parte è quasi insopportabile. Tutti progressivamente assumono l'atteggiamento da "io-so-e-tu-no" (sul tipo della vecchia di The Others, per capirci).
Infine, la fine. Ok, il colpo di scena funziona. E permette anche di perdonare - in parte - le cazzatelle disseminate per il racconto: Lehane a quanto pare ci ha raccontato la messa in scena di un'allucinazione. Un'allucinazione basata su meccanismi banali, siamo d'accordo. Ma chi dice che le allucinazioni debbano essere originali?

La scrittura di Lehane ad ogni modo continua ad apparirmi sciatta e scarsa. Martin invece dice che è un "libro bellissimo".
Devo comunque ammettere che gli spunti cinematografici abbondano: l'ambientazione storica (siamo appena dopo la seconda guerra mondiale, Teddy è rimasto traumatizzato pesantemente dai campi di concentramento), la psichiatria, la linea di ambiguità totale su cui il racconto si sviluppa, che richiede un lavoro mostruoso al regista e a tutti gli attori. E un lavoro (quasi) impossibile a DiCaprio.
Bene, mi sento quasi rassicurata.

Avete visto Il caimano? Avete presente le scene in cui il "caimano" è interpretato da Elio De Capitani? Ecco, quella è la realizzazione - semplice e un po' banale - della sceneggiatura di Teresa così come Bruno Bonomo la immagina leggendola. Perché quando leggiamo qualcosa, noi immaginiamo.
Io leggendo Shutter Island ho immaginato. Ho immaginato DiCaprio fare le facce da DiCaprio-che-soffre. Ho immaginato Scorsese girare le scene drammatiche alla sua maniera bella e infuocata. Ho immaginato come Bonomo, in maniera semplicistica, ovvia.
Decido di guardare di nuovo il trailer. E quelle immagini che a primo impatto mi erano sembrate così affascinanti, ora mi fanno orrore. C'è tutto quello che ho immaginato io, io che capisco poco e niente. Scorsese non può aver fatto un film come io l'ho immaginato. Eppure c'è DiCaprio con la faccia contrita e sofferente, c'è il manicomio inquadrato in modo che faccia paura, ci sono le guardie con le facce truci e i pazienti misteriosi, c'è una fotografia dalla luce livida e inquietante. E c'è quell'immagine orribile e pacchiana di Michelle Williams in versione "sposa cadavere" che si disfa. Ecco, se anche il film fosse magnifico, basterebbe quell'immagine a renderlo una cacca di cattivo gusto. I trailer sono ingannevoli, lo so, ma mi preoccupo ugualmente.
Tra l'altro, a Venezia ho già subito una bruttissima delusione con Lo spazio bianco di Francesca Comencini. Io amavo Francesca. La amavo da Le parole di mio padre, visto quand'ero ragazzina: quel film era bellissimo. Non potrei sopportare un altro dolore cinematografico.

Con Scorsese siamo 1 a 1, dicevo poco sopra. Non posso togliergli di nuovo la fiducia.
Io mi fido. Io voglio che mi stupisca. Voglio cambiare idea, voglio essere smentita. Voglio che Shutter Island non sia come io l'ho immaginato e come io me l'aspetto. Voglio che tutte queste preoccupazioni si rivelino infondate.

Per questo ho scritto tutto qui. Voglio fare come Furio in Bianco rosso e verdone, con le buste che prevedevano le tappe del viaggio. Con la differenza che Furio voleva dimostrare di aver ragione. Io vorrei tanto avere torto.

soddisfazioni da Broadway

2010-01-30T14:15:00.009+01:00

Dalla rubrica "New York 5:30 a.m." di Federico Rampini pubblicata su "D - La Repubblica delle Donne" di oggi sabato 30 gennaio 2010 col titolo Uno sguardo da Broadway:

Com'è piccola Scarlett Johansson. In tutti i sensi. Davvero minuscola di statura, scompare vicino agli altri attori sul palcoscenico di Broadway, dove in questi giorni recita nel dramma A View from the Bridge (Uno sguardo dal ponte) di Arthur Miller. E non è solo per una questione di centimetri che l'attrice rivela una scarsa presenza di scena. Il teatro è crudele. [...] La sua recitazione è diligente ma appena sufficiente. Colpa anche del casting sbagliato. Pur di sfruttare l'appeal delle celebrità del cinema, i produttori di Broadway fanno scelte discutibili (anchorché redditizie: ogni sera il teatro fa il tutto esaurito). Come 17enne figlia di immigrati italiani, la bionda e nordica Johansson non ha davvero il physique du rôle. Curioso anche l'aver scelto Liev Schreiber, un suo coetaneo, per interpretare la parte dello zio maturo che s'innamora morbosamente di lei. Però Schreiber la schiaccia e stravince negli applausometri a Broadway, meritatamente. Certo anche lui è stato selezionato con un occhio al botteghino [...]. Ma nel personaggio del portuale Eddie Carbone lui si cala alla perfezione, giganteggia. Schreiber è nato a San Francisco da genitori polacchi, ciononostante come italo-americano è magnifico. Rozzo, possessivo e brutale nei sentimenti, odioso e terribilmente umano, condannato a distruggere tutti gli affetti che lo circondano.

Grazie per le parole di saggezza, signor Rampini. Mi hanno migliorato la giornata.
Solo un appunto: Scarlett e Liev non sono coetanei. Lei è nata nel 1984, lui nel 1967.

la pivellina perduta e la trilogia ritrovata

2010-01-13T15:35:00.003+01:00

A quanto pare La Pivellina s'è nuovamente persa per strada: cinemaitaliano.info colloca la sua uscita in un generico "febbraio 2010" e precisa che il film "merita di essere visto" ma "non avrà vita facile nelle sale. Tornerà al Cinema Aquila di Roma in aprile".
Le news sul sito del film informano intanto sulla gran quantità di premi vinti qua e là, e della prossima trasferta berlinese.

La Pivellina è un film miracoloso, è sorprendentemente vero e diretto. Non capita spesso di veder rappresentata una bambina sullo schermo con tanta sincerità. E qui sta il punto: Aia è una bambina piccola, Aia non sa recitare. Però, davanti a quella macchina da presa, lei recita, lei diventa attrice, perché Tizza&Rainer hanno saputo raccogliere tanti piccoli frammenti - reali - di azioni, espressioni, gesti e li hanno ricomposti in un racconto cinematografico non casuale, ma netto e rigoroso.

Buone notizie, invece, sul documentario dedicato alla Trilogia della Villeggiatura di cui si parlava nel post precedente.
Il regista Max Pacifico conferma infatti (di persona personalmente, grazie iutubbai) che è da poco iniziato il montaggio del materiale raccolto a partire dalla tappa tedesca dell'ottobre 2008 fino a quella spagnola di poche settimane fa.

Quello che manca, ora, è una versione video della Trilogia, come quella di Sabato, domenica e lunedì (che tra l'altro ho visto!). Il pensiero di non poter più vedere la Trilogia, nemmeno in una versione videosurrogata, è orribile.

depistaggi

2009-12-04T10:36:00.006+01:00

Sabato 31 0ttobre su "la Repubblica" compare un articolo (consultabile anche sul sito) di Rodolfo di Giammarco dedicato alla Trilogia. Si tratta di una chiacchierata con Toni Servillo sulla tourné mondiale (New York, San Pietroburgo, Madrid) e sulla ricezione dello spettacolo da parte del pubblico nei vari paesi.

S'è provveduto a lasciare una traccia di questo giro del mondo dei teatri. "Verrà fuori un film-documentario, di cui si occupa il giovane regista Massimo Pacifico. Con scene degli attori che scorrazzano di paese in paese."

L'idea mi sembra bellissima e provo a scovare qualche informazione in più, ma le ricerche sul presunto "Massimo Pacifico" girano a vuoto. Finalmente mi imbatto in CAFSOB, "un documentario sul debutto a Napoli della Trilogia della Villeggiatura di Toni Servillo. Lo spettacolo è andato in scena nonostante la mancanza di scenografie e costumi dovuto allo sciopero degli autotrasportatori."

prima parte - seconda parte - terza parte

I tre video (deliziosi, se si ama guardare i backstage) sono presenti sul canale di maxpacifico (e linkati anche altrove, ad esempio da "Teatri Uniti" e dal gruppo dei fan di Tommaso Ragno).
"Max" però sta per "Massimiliano", non per "Massimo". Finalmente in possesso del nome giusto, scopro che il breve documentario è del 2007 ed è stato proiettato in pubblico al bATik Film Festival.

L'urgentissima domanda è: il documentario "globale" sulla tourné citato da Servillo nell'articolo di "Repubblica" si farà?

la fiamma viva ed elettrizzante dell'innamoramento

2009-12-03T15:36:00.017+01:00

Il titolo è grosso, ma il fatto è banale, o se non altro semplice. Sono stata a teatro a vedere (o forse dovrei dire a "sentire"... ma su questo punto tornerò fra breve) la Trilogia della Villeggiatura di Carlo Goldoni messa in scena da Toni Servillo. Spettacolo che gira i teatri di tutto il mondo da un paio d'anni ormai e che io stessa sarei dovuta andare a vedere all'inizio del 2009, ma mi sfuggirono i biglietti e beh... è andata così. L'ho visto un paio di settimane fa.

Ho vissuto un'epifania - o, se si preferisce una terminologia più concreta presa in prestito da Marcorè/Capezzone, "la vita me s'è aperta come 'na cozza". Ho compreso il teatro, l'ho vissuto, l'ho sentito davvero per la prima volta.

L'aver vissuto fin da bambina in un bozzolo rigidamente cinematografico non mi aveva ancora permesso di capire cosa fosse il teatro, e cosa potesse provocarmi, anche se dal 2004 ho cominciato ad andarci, sporadicamente ma regolarmente, almeno una o due volte l'anno. E ho avuto modo di vedere anche spettacoli interessanti, ci mancherebbe. Ma nulla che mi cambiasse la vita.

Mi è capitato di sentire persone che citano un determinato film come inizio del proprio amore per il cinema: "Quel film è stata una rivelazione, tutto è cominciato da lì...."

Io non ho vissuto alcuna epifania cinematografica. Sono semplicemente nata in una casa dove le videocassette abbondavano, dove vedere film era un'attività normale. Ed è semplicemente capitato che a 3 anni io facessi pranzo tutti i giorni guardando Robin Hood o Dumbo. Cinque anni dopo imparavo a memoria i nomi degli animatori disneyani. Tutto il resto è venuto in maniera molto naturale e consequenziale, senza strappi, senza epifanie. Certo, nel corso degli anni ho incontrato film importanti, che hanno segnato momenti fondamentali (uno, ad esempio, è stato Il dolce domani di Egoyan), ma la mia crescita cinematografica è stata così strettamente intrecciata alla mia crescita umana da rendermi molto difficile distinguere le due cose: l'essere appassionata di cinema è sempre stato un dato di fatto, del quale sono in egual misura responsabili Walt Disney e la mia famiglia.

Una buona parte del mio amore verso il cinema si concentra sul lavoro dell'attore, perciò consideravo il teatro soprattutto un luogo in cui si potesse godere pienamente della recitazione, in virtù del fatto di avere gli attori, qui e ora, in carne ed ossa davanti ai propri occhi.

Non mi era però ancora capitato di vedere uno spettacolo teatrale che mi emozionasse (così come mi accade da sempre con il cinema) anche da un punto di vista visivo, cromatico, musicale.

La trilogia della villeggiatura ha compiuto il miracolo. Lo spirito da alunna diligente che ancora sopravvive in me mi aveva spinta a leggere il testo di Goldoni prima di andare a teatro, e a rispolverare alcune nozioni di storia del teatro per contestualizzare il tutto. Insomma, mi ero preparata. Toni Servillo è anche regista, perciò ero interessata a comprendere il suo processo di adattamente del testo.

La prima meraviglia è stata uditiva. I dialoghi erano belli da ascoltare, non solo per il loro contenuto, ma per il ritmo, per la qualità musicale, per l'armonia che buttavano nell'aria. Al di là delle capacità dei singoli attori, l'insieme era perfettamente limpido e orchestrato.

«Una volta si diceva, anche per il teatro, "vado a sentire Santuccio", e non vado a vedere; "vado a sentire Shakespeare", non vado a vedere. Mente ora paradossalmente, è arrivata anche nel teatro musicale - che ha fondamentalmente l'orecchio, l'ascolto, come dimensione percettiva e conoscitiva fondamentale - questa invadenza dell'occhio, per cui si va a vedere la Traviata, quando invece la Traviata bisogna andarla a sentire.»

La seconda meraviglia è stata visiva: i colori, le luci in relazione alla presenza fisica dei corpi degli attori sul palco e quindi in grado di plasmare immagini di potenza emotiva fortissima.
Giacinta stesa sulla sdraio in giardino col cappello sul viso, bianca di sole. Giacinta in piedi nel cambio di scena, sola, occupata a pensare: avrei voluto evitare persino di battere le palpebre, per mangiarla tutta con gli occhi, quella bellezza.
Una bellezza fortissima, di puro godimento. Bellezza femminile e maschile, fascino dei corpi, che agiscono e pensano, e parlano con gli occhi, con la carne, la pelle, con tutto.
Il senso, narrativo, concettuale ed estetico viene costruito interamente da un corpo, dal suo essere vestito oppure no, dal suo essere in luce o in ombra, dal suo assorbire e coprirsi di determinati colori.

«Il teatro ha in sé una dimensione di tattilità, un potere olfattivo, in generale una esaltazione sensoriale altissima. Se mi pongo nella condizione interpretativa non di spiegare "chi è" il mio personaggio, ma piuttosto di vedere come si comporta, io soddisfo la curiosità del pubblico su come sia fatto, su come si muova, come si vesta questo personaggio, ovvero una curiosità squisitamente fisica. Alla base di questo interesse fisico cìè ovviamente una tensione erotica, che è poi alla base della curiosità umana rispetto all'altro.»

«Il teatro per essere efficace ha bisogno di essere contagioso, e se è contagioso è anche erotico. L'elemento fondamentale affinché sia contagioso è che la fiamma viva ed elettrizzante dell'innamoramento del regista per un autore, di un regista per i suoi attori, e tra gli attori, sia una fiamma contagiosa per il pubblico.»

L'ultima meraviglia è stata emotiva. L'abbraccio finale, e lo sguardo di Giacinta. Servillo ha tirato fuori molta passionalità dal testo di Goldoni, molta carnalità.

Conoscendo e amando Servillo soprattutto come attore (cinematografico), è stato incantevole e sorprendente scoprire questa sensibilità per la bellezza, intesa nella maniera più pura, semplice e concreta possibile.
Incantevole ma traumatico, perché ha spalancato davanti a me un abisso di ignoranza teatrale (solo parzialmente tamponato dai miei studi all'Accademia di Belle Arti, rivelatisi comunque infinitamente preziosi in tali momenti di panico culturale...) che gradualmente mi impegnerò a colmare, studiando, vedendo, ascoltando e leggendo.

La prima, fondamentale lettura è stata Interpretazione e creatività, libretto commovente (ho pianto su più di una pagina) che riporta una conversazione tra Toni Servillo e Gianfranco Capitta, e dal quale provengono le citazioni di questo post.
Il prossimo passo sarà Eduardo De Filippo, non solo per i passati lavori di Toni Servillo (dovrò almeno riuscire a recuperare la riduzione televisiva di Sabato domenica e lunedì... a proposito, se qualunque anima pia di passaggio ne fosse in possesso... è pregata di parlare :P ) ma anche in vista di Filumena Marturano con Lina Sastri e Luca De Filippo che andrò a vedere a marzo (da qui a marzo può succedere di tutto, certo, ma ho già i biglietti ed è un bel passo avanti).
E poi ancora Goldoni, e - volendo seguire i percorsi di Servillo, ormai eletto mio Venerato Maestro in questo percorso di studio teatrale - Marivaux, Molière.

(la foto di Anna Della Rosa nei panni di Giacinta è del fotografo di scena Fabio Esposito)

Pesaro, Cineforum n. 487

2009-11-25T12:32:00.001+01:00

Sul penultimo numero di Cineforum (n. 487 => il link porta all'indice generale, cliccate prima su Happy Go-Lucky e poi cercate Lebanon) è stato pubblicato il mio articolo sulla sezione concorso del Festival di Pesaro.
Titolo: "Presa diretta sulla realtà".
Curiosamente un dispettoso errore di stampa mi fa figurare con un cognome sbagliato :P ... ma vabbè, sorvoliamo. Sono io, posso giurare che sono io.
Chiaramente l'articolo non può essere letto online, bisogna mettere le mani sulla carta.

Colgo perciò l'occasione per tornare a parlare di Pesaro, in particolare della retrospettiva sul cinema israeliano. Sono passati molti mesi, me ne rendo conto, ma trattandosi di film che con ogni probabilità mai usciranno nelle sale italiane, parlarne prima o dopo non fa (purtroppo) molta differenza.

Molto carino fu Close to Home che ci venne detto essere stato acquistato per l'Italia da Mikado. Storia lieve - ma drammatica e a tratti tragica - di due ragazze che diventano amiche durante il servizio militare. Un po' detestandosi, un po' imparando a conoscersi.
Bellissimo Odessa ... Odessa di Michale Boganim, documentario intenso e poetico, con una selezione di musiche commovente. E Michale tra l'altro è molto simpatica.
E notevole pure Avanim di Raphael Nadjari (persona in gamba anche lui): un dramma traumatizzante.

In occasione della retrospettiva dedicata a Israele, la Mostra ha pubblicato un testo, dedicato appunto al cinema israeliano:
"Il cinema israeliano contemporaneo" che raccoglie saggi di vari autori: si inizia con un corposo e indispensabile (almeno per me) riepilogo della storia dello stato d'Israele e del ruolo che il cinema ha avuto nella nascita e nella crescita di questa nazione; si parla dell'industra cinematografica, dei generi, dei temi, del cinema palestinese. Degli autori, degli attori, dell'animazione, del documentario. E della videoarte, a cui Pesaro dedicò una bella mattinata.
Il testo è interessante, il segnalibro dell'Ordine della Fenice che ci avevo infilato certifica che quest'estate ero arrivata fino a pagina 52 (ovvero, avevo da poco superato le non facilissime venti pagine di "Cronologia del conflitto arabo-israeliano" e mi ero appena buttata in "Estetica del cinema israeliano contemporaneo"). Avevo dato anche una sbirciata al capitolo sugli attori. Yael Abecassisi, Assy Levi (la protagonista di Avanim). Natalie Portman. E molti altri.
Dovrò riprendere la lettura.

L'ultimo numero di FilmTv mi informa poi che La Pivellina uscirà nelle sale venerdì 4 dicembre e che sarà proiettato a Torino in occasione del Sottodiciotto Film Festival.

Premio Ferrero 2009

2009-10-04T14:18:00.012+02:00

I vincitori del Premio Ferrero 2009

A *noi* (a me, cioè) interessa la sezione saggi:

La Giuria assegna il secondo premio ex aequo per € 200,00 a ciascuno dei seguenti elaborati:

"Il ruolo dell'immaginario in Changeling di Clint Eastwood" di Valentina Alfonsi; "Prospettive di guerra – declinazioni scopiche e culturali del nuovo combat film americano" di Pasquale Cicchetti"; I rumori della nostra malattia: il sonoro nel cinema di Paolo Sorrentino" di Alberto Ricca.

Il premio "Adelio Ferrero" 2008 di € 1.000,00 viene assegnato al saggio:

""Metamorfosi in Polistirene" di Alessandra Mallamo.

Grazie a:
- Clint.
- la pioggia. E qui bisogna spiegare. Non ero sicura di poter partecipare al Premio quest'anno, perché il regolamento richiede che i concorrenti non abbiamo mai collaborato a riviste a diffusione nazionale e io, verso la fine di maggio, avevo ricevuto da Cineforum l'incarico di scrivere l'articolo sul Festival di Pesaro. Quindi, benché avessi già in mente da tempo l'argomento per il saggio, esitavo a scriverlo. Fortunatamente il prof. Loffreda (mio ex insegnante di storia del cinema, mio relatore di laurea e collaboratore di Cineforum) mi ha convinta dell'infondatezza delle mie preoccupazioni. L'articolo su Pesaro non sarebbe stato pubblicato prima dell'autunno, mentre il termine di presentazione dei lavori per il Premio Ferrero era il 15 giugno.
Bene, allora via, iniziamo a scrivere. Solo che a quel punto era tardi, avevo i giorni contati.
E qui interviene provvidenzialmente la pioggia. Il lungo ponte festivo del 2 giugno viene schiacciato da temporali che durano 4 giorni: un ottimo pretesto per chiudermi in casa e lavorare ininterrottamente alla stesura del saggio su Changeling.
- Sabine. Cara fanciulla tedesca dalla mente brillante, nonché fan di Cate Blanchett (e non potrebbe essere altrimenti..), che mi ha illuminata sull'esatto significato di "Wichtelmänner", gli gnomi citati dai fratelli Grimm in uno dei loro racconti sui Changeling.

Son contenta :)

Venezia 2009 - articoli

2009-09-21T10:29:00.008+02:00

Qui in effetti non ne avevo mai parlato, ma si rimedia in fretta: sono stata alla Mostra del Cinema di Venezia, con diverse persone che scrivono qui, ospitata da Arca CinemaGiovani.

In 11 giorni di festival ho visto 28 film + 2 corti (non male... ma avrei potuto fare molto meglio) e ho scritto i seguenti articoli:

- recensione di My Son, My Son, What Have Ye Done (recensione che dice poco e niente, del resto del film avevo compreso pochissimo e non avevo affatto le idee chiare dopo la visione)
- recensione di Crush (Korotkoye zamykaniye)
- recensione di 36 Vues du Pic Saint Loup
- recensione di Il cavaliere sole e relativa intervista a Pasquale Scimeca
- intervista a Claudio Noce per Good Morning Aman (in realtà le domande le ha fatte Francesca, io ho dato una mano ad appuntare e a trascrivere le risposte)
- articoletto sul nuovo Lynch-cofanetto (che poi ho comprato)

- articolo sulla storia della Pixar (mille grazie alla preziosa bibliografia di Pixar Italia, soprattutto per il making di André & Wally B.)
- resoconto della Masterclass Pixar (resoconto breve per "esigenze editoriali".. presto disponibile un'extended version :P )

Tutti gli articoli sono stati pubblicati, durante la mostra, sul daily gratuito EcoArca: i pdf sono linkati qui.

Ora, siccome l'autopromozione va bene ma il troppo narcisismo è tossico, aggiungo un piccolo elenco di articoli non scritti da me ma che voglio diffondere:
- recensione di Il Grande Sogno di Vera (perchè, dopo che un film ti ha scatenato rabbia, fa piacere leggere una recensione cattiva e negativa - anche se su alcuni punti ho idee diverse: per me, ad esempio, il film è talmente superficiale che non si pone nemmeno il problema di stabilire se i personaggi siano "buoni" o "cattivi")
- recensione di Up di Luigi Granato (perché è semplice e perfetta)
- recensione di Lourdes di Micaela (perché purtroppo non sono riuscita a vederlo)
- recensione di Great Directors (perché è proprio bello e, come dice Francesca, "i cinefili gongoleranno")
- intervista di Paolo a Marina Spada per Poesia che mi guardi (perché anche questo non l'ho visto)
- recensione di La Doppia Ora (perchè ho assistito alla genesi della recensione e perché il film mi è davvero piaciuto)
- intervista a Johnny Palomba di Jenny Palomba (ma questa va decisamente letta e guardata sul numero di EcoArca)

Marco Bellocchio a Pesaro

2009-07-15T10:39:00.009+02:00

Come promesso, torno a parlare di Pesaro.

Sabato 28 giugno Marco Bellocchio è stato ospite del festival per assistere alla proiezione del suo documentario musicale ...Addio del passato... e per tenere una master class sul rapporto tra il suo cinema e la musica. Molto interessante.
Dettagli più accurati sull'incontro qui.

Master class è in realtà un termine un po' eccessivo, considerando che Bellocchio sembra piuttosto restio (in parte giustamente) a fornire troppi dettagli e spiegazioni sul suo lavoro.

Riassumo le dichiarazioni di Bellocchio che sono riuscita ad appuntare riguardo la colonna sonora di Vincere:

- data l'impostazione visiva del film, sarebbe stato probabilmente logico pensare ad una musica futurista , o se non altro alla musica appartenente ad un determinato periodo storico, e quindi, ad esempio, a Mahler o a Šostakovič. Si è scelto invece di usare in molti casi l'opera lirica, un genere assolutamente non apprezzato dai futuristi;

- le immagini, le parole e i suoni sono stati messi insieme in modo differente rispetto ai precedenti film di Bellocchio; ci sono dissonanze totali: al Futurismo si lega il "Guerra, Guerra" dall'Aida, mentre ai Patti della Conciliazione tra Stato e Chiesa è associato il "Te Deum" della Tosca e all'immagine dello psichiatra che guarda Ida tornare l'aria dei cortigiani che si apprestano a rapire Gilda dal Rigoletto [<= le arie dovrebbero essere quelle linkate (da youtube... vabbè, è solo per intendersi sui pezzi). Purtroppo la colonna sonora non è stata pubblicata, io ho visto il film una sola volta al cinema e ho una pessima memoria musicale, oltre che una scarsa cultura in materia di melodramma: se trovate errori, ditemelo subito];

- al di là dell'uso di arie tratte da opere liriche note, si può dire che la musica originale composta da Carlo Crivelli non sia né operistica né sinfonica

Per quanto riguarda invece Buongiorno, notte, Bellocchio ha fatto riferimento ad un brano di un semi-sconosciuto autore russo usato nella "scena dell'ascensore".
Ho bisogno di rivederlo, non ricordo la musica.

Le foto di Bellocchio sono venute fuori abbastanza schifose, purtroppo alla fine dell'incontro è schizzato via come una meteora.

Ne metto comunque una, per testimonianza:

(grazie a Elena che l'ha scattata)
Bellocchio è la testa bianca al centro: ingrandita, non si vede poi così male

Da Coraline alla pittura

2009-07-07T23:09:00.011+02:00

Coraline's real house has a painting of a boy vaguely recalling Thomas Gainsborough's The Blue Boy crying because the ice cream has fallen out of his cone, illustrating the true vicissitudes of life; the painting in the other mother's house has the same boy happily holding a cone filled with ice cream ready to eat, illustrating the superficial attractiveness of her alternate world.

- Gary Westfahl

Il "blue boy" in questione sarebbe questo e non mi pare poi così simile... forse solo per l'abito.
Anch'io ad ogni modo sono stata colpita dal bimbo col gelato e al cinema, così su due piedi, gli ho associato non Gainsborough (del resto non conoscevo - o forse non ricordavo - quel particolare dipinto) ma bensì le opere di Ana Bagayan. Sapevo però che c'era un riferimento più preciso che sul momento mi sfuggiva. L'ho messo a fuoco oggi, sfogliando una rivista: Mark Ryden.

Tutto ciò, unito a varie considerazioni sulle citazioni pittoriche presenti in Coraline, ha condotto alla scrittura di un articoletto per Loudvision.

E proprio ora ho trovato un post interessante su questa community dedicata a Coraline: The Origin of Beldam? ("Beldam" nella versione originale è il termine con cui alcuni personaggi, compresi i fantasmini, si riferiscono all'Altra Madre. Qui in Italia hanno tradotto "megera").

La Pivellina

2009-07-03T14:47:00.007+02:00

La scorsa settimana ho seguito il Festival del Cinema di Pesaro, concentrandomi principalmente sulla sezione concorso (perchè su quella sto scrivendo un articolo per "Cineforum") ma seguendo qualcosa anche della retrospettiva sul cinema israeliano.
Ho in programma un post più approfondito, non tanto sul concorso (per quello rimando i numerosi lettori ;P all'articolo che sarà pubblicato su Cineforum) quanto appunto sui film israeliani che sono riuscita a vedere (troppo pochi, purtroppo) e sulla manifestazione in generale.
Intanto vorrei segnalare il film vincitore del Festival, in assoluto il più bello e sorprendente: La Pivellina.

So che è stato proiettato a Roma pochi giorni fa nell'ambito dell'iniziativa PesaroFilmFestival a Roma e i distributori a Pesaro hanno promesso che arriverà in sala entro novembre, probabilmente con il titolo Non è ancora domani.

Qui un video della redazione di CloseUp con interviste alla regista Tizza Covi e agli attori Patti Gerardi e Tairo Caroli. Peccato mancasse la meravigliosa protagonista Asia "Aia" Crippa.

Michela Cescon

2009-06-08T09:46:00.008+02:00

Sì.
Giovanna Mezzogiorno è brava.
Filippo Timi è bravo.
Sì, sono entrambi molto bravi, intensi, emozionanti. Ma anche astratti, stilizzati: pure figure dei personaggi che Bellocchio mette in scena.
Il film è nel complesso molto ben recitato, da tutti.
Un lavoro grande, corposo, intricato.
Sì.

Eppure lei spicca, lei è superiore.
Arriva e porta con sé una recitazione pulita, nitida, vera, epidermica.
La guardi e appare un fluire perfettamente naturale di parole e gesti.
Senza trucchi, senza sforzi attorcigliati, senza sottolineature marcate.
Tutto in pochissimi secondi, tra i malati e le galline.

Ho desiderato che la protagonista fosse lei.

The Curious Case of Benjamin Button

2009-05-28T13:51:00.002+02:00

"A me piacciono i labirinti e il lavoro sui corpi. qui sono presenti entrambe le cose, e soprattutto per quanto riguarda il corpo penso di non essere mai arrivato a questi livelli."

"Perchè poi, se propio devo cedere alla categoria 'Fincher, quello dei serial killer', allora la mia tesi è che il Tempo sia il serial killer più pericoloso in assoluto."

David Fincher, Riavvolgendo una vita, intervista a David Fincher a cura di Alessandra Matella, "Duellanti", n. 49 / 2009, p. 63

Corpi e Tempo, dunque.

In Benjamin Button i corpi sono trappole, zavorre che impediscono ai protagonisti di vivere felici, o quantomeno impediscono loro di sentirsi liberi abbastanza per provare a raggiungere una condizione di felicità duratura. Daisy si lascia amare da Benjamin solo quando giudica "giusta" la propria età, e non vuole che lui la guardi quando diventa "troppo vecchia": il film sembra veicolare l'idea che l'amore tra due esseri umani sia possibile e degno di essere vissuto solo quando le persone coinvolte (anzi, quando i loro corpi) corrispondono ad un'ideale di bellezza e giovinezza fisica. Un'idea disturbante e dolorosa.

Interiormente Benjamin e Daisy vivono lo stesso percorso di crescita (lui stesso, quando lei lo guarda esclamando "You're so much younger!", risponde "Only on the outside."), gli ostacoli che li dividono sono solo esteriori; eppure, entrambi si sentono pienamente liberi di vivere il proprio amore solo quando la loro relazione è socialmente accettabile ed esteticamente gradevole. In tutti gli altri momenti c'è disagio, sofferenza, senso di colpa.

Perchè l'amore di Daisy e Benjamin non riesce ad andare oltre l'aspetto fisico? In realtà il sentimento che li lega è eterno: lui la ama da subito, fin da quando la vede bambina, per i suoi occhi blu - e lei lo ama per sempre, fino alla fine, anche quando Benjamin si trasforma in un neonato affetto da demenza senile.

E proprio lo smarrimento e il dolore provato da Daisy di fronte al Benjamin bambino permette di arrivare al cuore del problema: cosa si ama davvero in una persona? Cosa dura nel tempo?

Non il corpo, perchè la forma del corpo muta col passare del tempo; e nemmeno l'anima l'interiorità, perchè anche quella può svanire a causa della vecchiaia, o per una malattia. Benjamin nella parte finale è del tutto annullato: il suo corpo è ridotto a quello di un bambino, e la sua mente non c'è più. Ma quale Benjamin è annullato? Qual è il vero Benjamin? Solo quello della giovinezza, del pieno vigore fisico? Daisy del resto continua ad amarlo perchè ha la capacità di ricordare l'uomo che è stato.

Cos'è quindi che dà valore alla vita? La memoria? La voce FC di Benjamin, prima dei titoli di coda, parla di specificità, di qualità particolari che contraddistinguerebbero ogni uomo e darebbero quindi un significato all'esistenza di ognuno.

(il post è incompleto, ma finché non rivedo il film non credo di riuscire a completarlo... perciò, via, lo pubblico così. Non mi piace che le cose ammuffiscano senza scopo.)

Da Clint alle Fate

2009-04-02T15:48:00.004+02:00

Ho in forno da parecchio tempo un post su "Benjamin Button" ma ancora non ho trovato il tempo per finire di cucinarlo.

Pazienza.

La colpa è di Clint, principalmente.

Dedicando tanto tempo a studiare Clint però (cercando informazioni sui "fairy changelings", per l'esattezza) ho trovato questo sito che non conoscevo: http://windling.typepad.com/

Mi pare bello e così lo diffondo.

Articolo su I'm not There

2009-01-29T15:49:00.008+01:00

E' un articolo che ho scritto per colonnesonore.net su I'm not There - più precisamente sulla colonna sonora (ovviamente).
Lo linko perchè a I'm not There ho dedicato ormai più di un anno di lavoro, visioni, ascolti e approfondimenti (e ho intenzione di dedicargli ancora anni e anni) e quindi mi fa piacere che il lavoro dia qualche frutto buono; lo linko perchè mi rende felice aver scritto qualcosa che abbia a che fare con Cate Blanchett.
Insomma, lo linko con il suo banner principalmente per il piacere di vedere Jude Quinn su questa pagina.

La fabbrica di cioccolato: romanzo e film(i)

2008-12-20T10:35:00.004+01:00

Rivedendo la La fabbrica di cioccolato di Tim Burton:

Spiccano un bel po' di similitudini con Sweeney Todd, oltre ovviamente ai titoli di testa con il cioccolato da una parte e il sangue dall'altra.

E' interessante l'idea del cibo che viene fuori dai due film, e in particolar e il fatto che gli esseri umani possano essere considerati anch'essi come cibo commestibile.
Quando i bambini vedono la sala con la cascata di cioccolato, Willy Wonka dice "Tutto qui è commestibile, me compreso. Ma quello sarebbe cannibalismo, ed è vietato." Quindi ciò che impedisce di mangiare le altre persone è solo una regola sociale, non una legge naturale.
Le punizioni che Willy Wonka infligge ai bambini sono tutte concepite in modo da trattare gli stessi bambini come fossero cibo: Augustus viene risucchiato nel tubo del cioccolato, Veruca viene gettata nella spazzature come una noce guasta, Violet diventa un mirtillo, Mike viene allungato dalla macchina stira-impasto.
Sweeney Todd punisce in maniera analoga, trattando le persone come fossero carne per preparare torte.

Cioccolato e zucchero da una parte, quindi, e sangue e carne umana dall'altra. Ciò che è strano è che risultano molto più invitanti ed appetitosi i pasticci di carne della signora Lovett che non il cioccolato della fabbrica di Willy Wonka.
I dolci di Wonka sono inquietanti, non attraggono.

E questa è stata una gran trovata di Tim Burton, che ha reso terrificante un ambiente, quello della fabbrica, che nel romanzo di Roald Dahl (ma anche nel precedente film di Mel Stuart) è invece paradisicaco, profumato, gioioso.

Tim Burton ha aggiunto tutta la parte sull'infanzia di Wonka, e questo spiega perchè il modo in cui il film mette in scena i dolci sia così carico di ansia e terrore. In un certo senso ha ribaltato il significato del romanzo, gliene ha dato un altro. Uno degli adattamenti letterari migliori che mi sia capitato di vedere*, insieme a Notes on a Scandal.

Ho letto il romanzo presa dall'entusiasmo per il film: avevo qualche pregiudizio stupido... temevo fosse "troppo per bambini". Pregiudizio stupido perchè in realtà io guardo i Teletubbies in tv, quindi cosa diavolo vuol dire, per me, "troppo per bambini"? Non lo so.

Fatto sta che si è rivelato tutt'altro che infantile, oltre ad essere uno dei libri più comici che abbia mai letto: raramente mi capita di scoppiare a ridere mentre leggo un romanzo, e qui l'ho fatto più di una volta. Wonka ha un umorismo tra il perfido e il surreale che non so definire.

___________________________

* Mi rendo conto che come affermazione suona un po' assoluta... diciamo "uno dei migliori che mi sia capitato di vedere durante la mia limitata esperienza di vita umana, cinematografica e letteraria".

Un segno di vita

2008-12-18T16:33:00.004+01:00

Beh, ci sono stati notevoli problemi personali negli ultimi mesi.. e ovviamente ci ha rimesso pure 'sto povero blog innocente e appena nato... che oltretutto dovrebbe avere un rinnovamento grafico. Tracy qua sopra è un amore, ma non è troppo adatta. E comunque fin dall'inizio l'avevo intesa come presenza provvisoria.
Vabbè.

Stavo pensando poi di impostare il blog in maniera anche un po' meno seria: ok gli "appunti cinematografici schematici" ma anche qualche chiacchiera cinematografica più libera e tranquilla forse non guasterebbe.
Vedrò.

The Dark Knight/note 1

2008-08-22T10:24:00.001+02:00

Note sparse sul film.

1. La caratterizzazione di Batman e Joker / Umano vs. Animale

- Joker sceglie di indossare una maschera umana (quella del clown) ma è caratterizzato da tratti animaleschi (è affiancato dai cani, viene definito un "mad dog" e lui stesso si definisce "a dog chasing cars") - le parole di Alfred ("some men only want to watch the world burn") lo classificano come una persona del tutto priva di logica, animata solo da uno spirito distruttivo;
- Batman sceglie invece una maschera animale (il pipistrello) ma le qualità che lo contraddistinguono sono umane: disciplina, volontà di ristabilire un ordine positivo.

Entrambi però usano la maschera per provocare paura: la scelta di Bruce nasce una meditazione (ciò che spaventa me potrà spaventare anche gli altri), quella di Joker è meno filtrata dalla riflessione, è immediata ("war paint", dicono all'inizio i complici della rapina).

2. You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain (o muori da eroe o vivi abbastanza a lungo da vedere te stesso diventare il cattivo)
- A pronunciare la frase per primo è Harvey perciò è abbastanza spontaneo rapportarla a lui: nel suo caso potrebbe significare che, non avendo potuto fare una morte da eroe per mano di Joker (è Rachel a morire), è stato reso "cattivo" dal senso di colpa, dal dolore e dal trauma. Aver detto quella frase nella prima parte dle film suona per lui quasi come una profezia.
- La stessa battuta viene però ripetuta da Batman ed in questo caso l'interpretazione è più ambigua. Scegliendo di addossarsi le colpe di Harvey in realtà Bruce lascia morire la sua identità di eroe e rinasce come cattivo - un cattivo fittizio, tale solo nella percezione falsata degli abitanti di Gotham.

(continua)

Visioni di Ferragosto/Eastern Promises

2008-08-20T22:47:00.000+02:00

Eastern Promises di David Cronenberg: un film di Cronenberg che ha avuto su di me un effetto insolito, più emotivo che cerebrale, e forse è la prima volta che mi capita.
Ha una compattezza particolare, una fluidità piacevole nello svolgimento, persino una dolcezza strana... e mi pare tanto bizzarro usare la parola "dolcezza" per un film di Cronenberg. Persino la musica ha una sua dolcezza amara.
Alcuni film più vecchi (tipo M. Butterfly) dovrei rivederli ora con occhi non più da bambina ma anche pensando agli ultimi, a Spider, a eXistenZ, a A History of Violence, qui c'è qualcosa di differente.
E mi è piaciuto Viggo Mortensen, tantissimo, ed è una cosa che difficilmente avrei creduto possibile. Un personaggio affascinante e straziante tanto che mentalmente l'ho paragonato a quello di Di Caprio in The Departed.
In realtà appena finito di vederlo mi aveva quasi sfiorata l'idea che potesse essere un film "banale"... il personaggio di Naomi Watts in fondo era così dolciastro, e la vicenda non così speciale. Dopo cinque minuti mi ero già ricreduta.
La potenza di Eastern Promises non la sento tanto nella storia quanto nell'aria che riempie le stanze o le strade della città inquadrate da Cronenberg, nel personaggio di Nikolai che sembra non fare nulla e invece è portatore di una tragicità straziante e commovente. Commovente, Cronenberg è stato commovente. Era proprio questo forse che mi disturbava: possibile che Croneberg mi avesse commossa? C'era forse qualcosa che non avevo afferrato? Non lo so, forse si. Ma mentre scrivo sento crescere un amore carnale per questo film.
E poi la violenza. Non è fredda, non è morbosa, non è bella e non è eroica. E allora cos'è la violenza in Eastern Promises? E' innanzitutto umana, reale, semplice, onnipresente. Probabilmente perchè quando si parla di un'organizzazione criminale la violenza è un dato acquisito, non un elemento esterno di turbamento. E forse è tanto ambigua e pericolosa quanto lo era stata in A History of Violence. Però qui c'è una compassione che nel film precedente mancava. Il racconto è più leggibile, meno imperturbabile, più umano e persino passionale .E meno freddo. L'atmosfera di Londra è gelata ma lo sguardo di Cronenberg non lo è, assolutamente non lo è.

Visioni di Ferragosto/Orgoglio e Pregiudizio

2008-08-20T14:19:00.000+02:00

Orgoglio e Pregiudizio di Joe Wright: uno dei miei "pregiudizi cattivi" (a causa del cast), lieta di averlo superato.

A parte qualche frettolosità di troppo in certi passaggi psicologici (il rapporto tra Elizabeth e Wickham appare troppo campato per aria e poco chiaro), quello di Wright è un buonissimo adattamento.

La scrittura di Jane Austen non è particolarmente difficile da portare sullo schermo (capitoli che sono quasi delle scene cinematografiche, pagine e pagine di dialoghi già pronti) ma Wright, nonostante qualche piano sequenza eccessivamente ricercato e sostanzialmente inutile e qualche immagine poetica di troppo (il sole nascente tra le teste di Lizzy e Darcy sul finale), ha avuto diverse idee brillanti.
- La messa in scena dell'arrivo di Lizzy a Netherfield con l'orlo della gonna infangato e i capelli in disordine (momento centrale nel romanzo).
I punti da sottolineare in quel caso erano: la malignità e la gelosia di miss Bingley che nota solo il vestito sporco, e l'ammirazione nascente di Darcy, che invece si sofferma unicamente sullo splendore degli occhi della ragazza.
Wright risolve il tutto in modo efficace girando la scena dal punto di vista di Darcy senza però esplicitarlo fino a che miss Bingley non apre bocca. Quello che lei fa notare, noi, al pari di Darcy, non lo vediamo perchè Wright decide di mostrare solo il volto di Lizzy. La gonna infangata e il relativo commento di miss Bingley restano fuori campo, tanto per Darcy (che non la ascolta) quanto per noi spettatori.
- il duello verbale tra Elizabeth e Darcy sotto la pioggia. Efficace e serrato, le informazioni su fatti e stati d'animo passano in maniera fluida senza appesantire la scena.
- la sottolineatura, leggera ma precisa, di alcuni dettagli impliciti nel romanzo.
Innanzitutto l'insistere sulla giovane età dei protagonisti: tenero Bingley che si esercita prima di dichiararsi a Jane e tenera Jane che accetta la proposta di matrimonio con il suo "Yes, a million times yes!" - e quello della dichiarazione di Bingley è un altro momento risolto in maniera brillante, visto che Wright ne mostra apertamente solo l'inizio e la fine, lasciando la parte centrale alla fantasia di chi guarda; giusti anche i volti delle Bennet più giovani, sgraziate e maleducate quanto basta a renderle credibili; e toccanti le poche parole messe in bocca a Charlotte Lucas dopo aver accettato di sposare Collins.. a lei e a Mary (personaggio difficile, decisamente secondario, un po' ridicolo), Wright dona grande umanità.
Più in generale è bella quell'aria di concretezza che il regista ha cercato di dare agli ambienti e alle situazioni pur mantenendo l'atmosfera delicata costruita dalla Austen: le risate, l'attenzione per i corpi... notevole a tal proposito pure la passeggiata assorta di Elizabeth tra i marmi di Pemberley.

I punti deboli del film sono gli attori più giovani: Keira Knightley, pur nei limiti evidenti della sua recitazione sempre troppo elementare, ha fatto tutto quanto era in suo potere per dare vita ad una Elizabeth vera e credibile. Non era umanamente possibile, da parte sua, fare di più. Ma l'energia e l'impegno (doti che le vanno riconosciute) non bastano a salvare un'interpretazione che resta abbastanza piatta e prevedibile.
Matthew McFadyen è decisamente inadeguato per il ruolo di Darcy, mancando tragicamente di fascino.